「ことば、 展」

｜会期：2012年1月18日（水）〜29日（日）

｜場所：Division
（京都市中京区両替町二条上ル北小路町102）

｜Open：13:00〜20:00（日曜日は18:00まで）

｜定休日：月・火曜日

抽象的な思いや考えが音声や文字という乗り物にのって移動し、私の知らないところで一人歩きする。このことは、当たり前のようでとても不思議だ。

例えば、池に投げ入れた小石の波紋のように、言葉によって言葉以外の現象や意味が連鎖していく。展覧会のタイトルに含まれたスペースの部分が、そのことを表現している。

京都造形芸術大学情報デザイン学科 鈴木ゼミの学生が企画した本展のテーマは「言葉」。14名の学生が向き合ったそれぞれの「言葉」を、是非ご覧ください。

鈴木篤

｜主催：京都造形芸術大学 情報デザイン学科 鈴木篤ゼミ

｜協力：e・感性価値研究所

リフサイン・アーカイブス -手のチカラを今に伝える職人たち-山本晃久と岡本幸子 展の関連企画として和鏡職人の山本晃久さんのご協力で開催されたワークショップ 『 十人十刻 』

今回、工芸士さんの展覧会を企画する上で、工芸という世界をもっと身近に感じてもらえたり、触れてもらえる機会作りが１つの目的だったのですが、体で体験出来るワークショップは一番伝わりやすい方法かもしれませんね。

工芸士の方達がいつもどのような仕事をされているか、実際に手作業を行う事で、作られた作品がどのくらいの時間と集中力と体力を使って作られた物かが分かって来るんです。

なんて言うんでしょうか。。。　作品の奥行きが分かる？　苦労が分かる？　そんな一言で表しにくい感じを得られるんですよ。

次回からのリフサイン・アーカイブスもワークショップを盛り込んでいきたいと思っているので、興味のある方は是非ともご参加下さい。

【ご報告】

ワークショップ参加費の内1000円を日本赤十字社を通して東日本大震災への義援金として寄付させて頂きました。

参加者14名でしたので、合計14000円となりました。

山本さんありがとうございました。

一日も早く復興しますように！！

加納俊輔・高橋耕平展『パズルと反芻』
“Puzzle and Rumination”

この度、加納俊輔と高橋耕平、二人の作家による展覧会『パズルと反芻 』を開催します。ありふれた風景やモチーフを注視し、その中に存在する可笑しさや奇妙さを写真や映像によって表現する二人の作家による、知覚体験の拡大を試みる展覧会です。

本展のタイトルである『パズルと反芻』は二人の制作に於ける手法や眼差し、態度を表したものです。来歴の違う像やモチーフ同士の合成や構成、シークエンス上の映像と音声の編集、その作業の繰り返しは「パズル」や「反芻」というキーワードを連想させ、また一見するだけでは加工された箇所や編集点が見えにくい二人の作品は、ピースの切り出しから作られるパズルの制作自体の様でもあります。加納と高橋の作品は、構成と解体を幾度も繰り返す言わば『パズルと反芻』の果てに、対象が元々持つコンテクストや印象を一旦解体し、再統合、再解釈を促し、我々の経験に懐疑と新たな価値を与えることでしょう。

本展は、Social Kitchen, LABORATORY, Division の３会場において開催され、Social KitchenとLABORATORYではともに二人の新作と近作を、Dvisionでは互いに撮影した写真素材交換し、それを元に作られたコラボレーション作品を展示します。会期中、遠藤水城、佐々木敦、清水穣を講師に迎え、加納、高橋の制作のキーワードである「変換」から着想されたレクチャーを開催します。

｜期間：2011年11月30日（水）～12月23日（金・祝）
※会場によって、時間と定休日が異なります。ご確認の上、お越しください。

｜場所：Division、Social Kitchen、 LABORATORY

Division
京都市中京区両替町二条上ル北小路町102
>> http://blog.refsign.net/
OPEN：13:00-20:00
定休日：月・火曜日

Social Kitchen
京都市上京区相国寺北門前町699
>> http://hanareproject.net/
OPEN：13:00-21:00
定休日：月・火曜日

LABORATORY
京都市中京区恵比須町531-13,RAD bld.3F
>> http://alter-laboratory.tumblr.com/
OPEN：13:00-21:00
※会期中の金・土・日曜日のみオープン

｜URL：http://puzzle-rumination.com

｜主催：加納俊輔、高橋耕平

｜協力：Social Kitchen、LABORATORY、Division、hanare、RAD、Refsign、e感性価値研究所、
HEADZ、NOT PILLAR BOOKS、MUZZ
｜Design：DM／見増勇介（intext）
｜Web：Design／下元善光（SDL）、Cording／中川昌志
｜Exhibition Coordinator：山崎伸吾（e・感性価値研究所／Refsign Magazine）
｜問合せ：MAIL >> ymsksng@gmail.com（山崎）

｜Profile：

加納俊輔 | Kano Shunsuke

1983年大阪府生まれ、京都在住。主に身近な風景をとらえた写真を使用し、様々なかけ離れたイメージや立体物と掛け合わせる手法で制作している。様々な要素や意味が混沌と混じりあう状態のなかで、写真の見方や現実で見ているものを捉え直す試みとしての作品を制作。2011年、キヤノン写真新世紀佳作受賞。
>> http://www.kanoshunsuke.net
>> http://twitter.com/kanoshunsuke

高橋耕平 | Takahashi Kohei

1977年京都府生まれ、京都在住。自然や人間を観察する中で起こる違和感を伴う事象や、演出によって起こる不自然な情景を映像に記録する。反復や並列を駆使した制作方法で、個別に認識していたもの同士の共通性と差異を顕在化し、唯一性と全体性ついて言及する作品を制作。関西の他、国内外で作品を発表。主にビデオ、写真を使ったインスタレーションを行う。
>> http://takahashi-kohei.jp
>> http://twitter.com/Tkohei

｜関連企画：

■レクチャー
「変換」をキーワードに、3人のゲスト講師によるレクチャーを開催します。

加納、高橋の二人の作品は、編集や展示方法によって、本来の意味を書き換えたり、ズレを生じさせ、見る者に奇妙な体験を与えます。今回は、領域の異なる3人の講師に『変換』という言葉をキーワード、もしくは着想とし、自分の専門領域や、現在言及したいことなどの話題に引き寄せて頂き、それに沿ってレクチャーをして頂きます。

｜会場：Social Kitchen

｜日時：

12月3日（土） 講師：清水穣（美術批評家）
12月11日（日） 講師：遠藤水城（インディペンデントキュレーター）
12月18日（日） 講師：佐々木敦（批評家）
18:30-20:00

｜講師プロフィール：

遠藤水城｜Endo Mizuki
1975年生。インディペンデント・キュレーター。 art space tetra(2004/福岡)、Future Prospects Art Space(2005/マニラ)、遊戯室(2007/水戸)などのアートスペースの設立に携わる一方、国内外で展覧会のキュレーションを行う。 2005年若手キュレーターに贈られる国際賞「Lorenzo Bonaldi Art Prize」受賞。著書に『ルーツ- 20世紀後期の旅と翻訳』（2002年/月曜社）、『アメリカまで』（2009年/とんつーレコード）、『曽根裕: Perfect Moment』（2011年/月曜社）がある。女子美術大学非常勤講師。

佐々木 敦 | Sasaki Atsushi
1964年生。批評家。ＨＥＡＤＺ主宰。早稲田大学、武蔵野美術大学、東京藝術大学非常勤講師著書として『即興の解体／懐胎』『小説家の饒舌』『批評とは何か？』『ニッポンの思想』『文学拡張マニュアル』『ソフトアンドハード』『（Ｈ）EARーポスト・サイレンスの諸相』など。現在、「新潮」「ケトル」「朝日新聞」「東京新聞」等で連載中。12月初旬に書き下ろしによる最新著作『未知との遭遇』が刊行されたばかり。
>> http://www.faderbyheadz.com/
>> http://twitter.com/sasakiatsushi

清水 穣｜Simizu Minoru
1963年生。美術批評家。 同志社大学教授。専門は現代写真・美術、現代音楽。『美術手帖』『ARTiT』等の美術誌、写真集や画集、美術館カタログに批評文を定期的に寄稿。1995年に『不可視性としての写真 ジェームズ・ウェリング』で第1回重森弘淹写真評論賞受賞。主な著書に『写真と日々』（現代思潮社 2006）、『日々是写真』（同 2009）など。主な訳書に『ゲルハルト・リヒター写真論/絵画論』（淡光社1996）、『シュトックハウゼン音楽論集』（現代思潮社1999）。

｜参加費：1500円（1ｄrink付き）

｜申込：ご予約は下記メールアドレスまで、「お名前」、「人数」、「メールアドレス」、「電話番号」を記載の上、お知らせください。
Mail：ymsksng@gmail.com（山崎）

■「Puzzle and Rumination」BOOK CORNER selected by NOT PILLAR BOOKS

Social Kitchen内にあるNOT PILLAR BOOKSで本展に合わせ、「パズルと反芻」セレクトの書籍を販売します。
>> http://notpillar.com/

01 Kano Shunsuke ”polypropylene band on veneer_02”/ 2011 / type C print, lumber
02 Kano Shunsuke ”WARP TUNNEL_02”/ 2011 / type C print
03 Kano Shunsuke ”WARP TUNNEL_08”/ 2011 / type C print

04-07 Takahashi Kohei ”Sight of the blinking ”/ 2011 / HD video, Installation

リフサイン・アーカイブス 山本晃久ワークショップ
『 十人十刻 』 ～あなたの想いを刻む～

｜企画内容：

伝えたい、刻みたい言葉を残す山本合金製作所で作られている家の形をしたペーパーウェイト『KIZUNA』に自分の好きな言葉を刻んで世界に一つだけの『KIZUNA』を作りませんか？1時から6時半の間でお好きな時間にお越し頂き、好きな言葉を刻印して、炭研ぎ・磨き仕上げなど約30分で仕上がる簡単なワークショップです。出来上がったKIZUNAは写真撮影を行う為、後日送付させて頂きます。 また、RefsignMagazineKyotoに掲載させて頂きます事、ご了承ください。

｜日時：2011年10月29日（土）
13時～19時（ラストオーダー：18時半）

｜場所：Division
京都市中京区二条両替町上ル北小路町102 1F

｜参加費：3000円（材料費・送料込み）
※引き取りに来られる方は、参加費から送料分を引かせて頂きます。
※参加費の内1000円を東日本大震災への義援金として寄付させて頂きます。

｜定員：限定20個 （大10個、中10個）
※無くなり次第終了とさせて頂きますのでお早めにご連絡ください。

｜申込・問合せ：下記メールアドレスに[お名前]、[人数]、[電話番号]、[希望時間]をお知らせください。
>> info@e-kanseikachilabo.com
※予約者を優先させて頂きます。

｜コンセプト：

自分が伝えたい想いを、KIZUNAを通じて伝える。
KIZUNAというモノが、人と人を結ぶ。
私（普段の伝統的な仕事でなく、モノ作りで社会貢献をしていこうというプロジェクト ay alloy works の活動）が考える、 モノ作りができる社会へのメッセージ（人と人との関わりあい、絆を大切に。）、 体験していただき、ay alloy worksのモノ作りに対する姿勢を知ってもらい、伝統的な工芸品に興味が無い人にも、工芸のことを知ってもらう。また、 体験することでモノ作りの楽しさや難しさを感じてもらう、 というワークショップです。

リフサイン・アーカイブス -手のチカラを今に伝える職人たち-山本晃久と岡本幸子 展
>> http://blog.refsign.net/project/5315.html

「山本晃久インタビュー」リフサイン・アーカイブス -手のチカラを今に伝える職人たち-
>> http://blog.refsign.net/project/5432.html

[山本晃久と岡本幸子 展]
>> http://blog.refsign.net/project/5315.html

自分が関わったものが出来上がってきたのを見たときに、
なんていうか生みの喜びみたいなものがあって、
ものづくりっておもしろいなって感じてたんです。

Q いつ頃から関わるようになったんですか？

この仕事をやりだしたのは、大学に行っているときにバイトでまず家の手伝いをしたんですよね。小遣い稼ぎでやり始めたのが関わりだしたきっかけです。

Q 最初はどういう作業をされていたんですか？

最初は、一番基本の砂を合わせたりとか、粘土との配合です。この粘土を伸ばしとけとか、これは一体何をやってるんやろ、っていうことばっかりでした。その後に鋳型の型を押す事を教えてもらって、しばらくそれに取り組みました。

Q それまでは関わらなかったのには理由がありますか？

僕が他の職人さんと違うのは、僕が家の仕事にまったく興味が無かったのと、家の仕事が何をしているのか知らなかったんです。
小さい頃は工房の近所に住んでいたので、おじいさんの仕事はずっと見ていたんですけど、おじいさんのことをよくお小遣いくれる人くらいにしか思ってなくて、特別な伝統的な仕事をしているということを知らなかったんです。いっさい興味が無かったですね。こういうのはたぶん珍しいと思います。
中学や高校の頃には、仕事に対して漠然と興味が湧いてきていたと思うんですが、その頃には引っ越しをして工房からは遠くなっていたので、夜、家に父親が帰ってきても、何をしてるか分からなかったんです。毎日遅いなとか、忙しい仕事なんやろな、みたいな感覚でしかありませんでした。工房の近くの小学校に通っていましたが、中学校からは家の近所の学校に通っていましたので、工房から遠くなってしまいました。

Q そこから大学で手伝うきっかけになったのは、お父さんから誘われたんですか？

そうです。時給がまぁまぁよかったんです。（笑い）

Q 大学生のときは、自分の中で継ごうと思っていたんですか？

無かったですね。

Q 継ごうと思ったきっかけはどんなことですか？

正直、美術とか苦手で成績もよくなくて、絵も下手で、作ったりするのがどっちかというと嫌いだったんです。細かいことしてるより、身体を動かしてる方が好きだったんです。
それでも結局大学の4年間関わったことで、自分が関わったものが出来上がってきたのを見たときに、なんていうか生みの喜びみたいなものがあって、ものづくりっておもしろいなって感じたんです。でも、この世界、景気がいい方ではないので、そこで微妙に悩んだりもしていました。この仕事をすぐやろうというよりも、この仕事は経済的にどうなんやろ？将来的にどうなんやろ？みたいな不安がありました。

Q バイトながらも関わりながら、経済的・産業的ないろんな状況が見えてきたっていうことですか？

というよりも、その当時の僕らが興味ないものを作ってるわけじゃないですか、大学生の頃に一切興味が無かったことを仕事にするってどうなんやろ。というのが漠然とありました。まわりの友達に家の仕事こんなんやねんって言っても、一切興味がないわけじゃないですか。若い人たちに仏具とか信仰とかに興味が無くなってきていて、そこで使う道具を作っていくことへの不安は漠然とあったんです。これからは、みんな興味がなくなって、それ自体無くなっていくものなんじゃないかっていう不安です。

Q 例えば、京都にはお寺もたくさんあって、仏具や信仰に関する道具にも需要があるっていう事などは、興味をもって前向きに調べていけば分かることですが、そこに向かう気持ちがまず起こらないといけないですもんね。

そうですね、漠然とした不安だったので何に前向きに調べればいいのかさえも分からなくて、最近は仏壇でも現代仏壇って言って、家具調であったり、シンプルなものになったりもしていて、京都の職人の技術がそんなにいらないものが出てきています。
今の住空間にはそれの方が合うじゃないですか。僕もすんなりそれが分かるじゃないですか。それをこれからどうしていくかっていう課題が難しすぎるって思ったんです。

Q いまもその気持ちってありますか？

だいぶ少なくなってきていますが、残ってはいます。どうやって今の空間に僕らの技術をシフトしていくかというのは、なかなか難しい。でもやっていって新しい仕事を生まないと、時代とともに僕らも変わっていかないとあかんなと思いつつも、昔のものをちゃんと守らないと、両方やらないとダメなんで、そんな大変なことをモノづくり嫌いやった僕ができるのかなというのが、むいてないだろうなとは思っていました。

Q それでもやっていくっていうのを決めたということですよね。

そうですね、やっぱり残していきたいっていう気持ちは強かったんです。

Q それは、家業として代々続いてきたことを残したいっていう気持ちか、もうちょっと広く、日本の歴史の中で培われていったものとしての残していきたいと思ったのかどちらですか？

そうですね、広く伝統の技を残していきたいと思いました。残さないといけないなというのを何となく思っていました。やっぱり、家族の期待っていうのも感じますし、その辺りも含め、なんとかしていきたいという気持ちはありました。

Q 作業は何人でやられているんですか？

工場に職人さんが4人いはります。父親も工場で仕事しています。僕がこの工房で仕上げを主にやっていて、鋳造や型の作業をするときは僕も工場に行きます。

Q 鏡を作る過程を教えて下さい。

まずは工場で鋳型作りです。鋳型に鏡の裏面の模様をいれていくところから始まります。その模様を入れた型を乾燥させて、合金（銅と錫）を溶かして流し込む、かたまったら砂をばらして、工房に持ってきます。
工房ではやすりかけから始まります。やすりで酸化膜を取って、やすりの目を消すために「せん」っていう道具を使って削っていきます。せんのむらを消すために砥石で研いで、砥石の粗さを消すために炭研ぎで仕上げていきます。まず朴の木の炭で炭研ぎをして、その次に駿河炭で磨きをかけます。そのあとに今はニッケルメッキを掛けます。昔は本研ぎという工程があり、錫を伸ばして入れ込んでいました。

Q 型作りから仕上げまで、ひとつのものを作るのにどれくらい期間がかかりますか？

模様があるものだと、2、3か月はかかりますね。模様を押すのに大体1ヶ月くらいはかかります。大枠に木型・金型がありまして、そこに配合した砂を入れて、模様にあった「へら」を選んで押して模様を作っていきます。そのへこましたところが、金属を流し込むとふくらむので、それが羽根や雲になっていきます。
そんな感じで模様を出していくのに、八寸くらいの大きさですと大体1ヶ月くらいはかかりますね。複雑な模様だと2ヶ月くらいかかってきます。彫刻やったら、彫っても見えるんですけど、「へら」でへこました所がどんだけ膨らむか想像してやるので、一個一個の作業にものすごい経験が重要になってきます。これだけ押したらこんな膨らみになるっていうのは、ほんとに経験とセンスが必要です。僕は経験がまだまだ浅いので、考える時間が長いです。こういう細かい表現はどの「へら」使ったらいいんやろっていう「へら」選びも時間がかかります。間違った時の砂の修繕も大変で難しいので、ひとつひとつ慎重にやっていきます。

今、世の中の流れが、少しずつ本物を見てくれるようになってきています。
こんなときにこそ、僕ら職人が発信をしていかないといけないと思ってるんです。

Q これから一生の仕事としてやっていく上で、伝統的なものを守っていく一方、その技術を使って現代的な物へとアレンジしたりすることもできると思います。今後、伝統的なものと、現代的なものと、どんな風に向かい合っていこうとお考えですか？

比重でいうと、伝統的なものが8割～9割です。それを応用したものは1割くらいで、ほとんど重点を置いていません。業界としては現代的に応用したものをやっていかないといけないと思っていて、僕らもやろうとしています。そういったことをやること自体楽しかったりもします。でも、一番大事なのは伝統的な技を守っていかないと、裏付けがないですよね。現代的なものの中には伝統的な技術を落とし込むことがあまりありません。僕ら鏡師で重要なのは模様をどれだけきれいに押せるかです。

Q 良いものの見方を教えて下さい。

鏡は神社だと表を向いているので、裏の模様は見えないところがほとんどですが、博物館だと裏を見せています。その裏の意匠ですとか、技とかに興味を持ってもらえたらちょっと見方も変わってくるのかなと思います。こういう鏡の意匠とかを着物の絵柄に落とし込むことが結構多いんです。今僕が受けている仕事に、逆に着物の図案を鏡に落とし込むというのがあります。
今、世の中の流れが、少しずつ本物を見てくれるようになってきています。こんなときにこそ、僕ら職人が発信をしていかないといけないと思ってるんです。ちゃんと知ってもらって、こういうものもあるんだって、まずは選択肢に入れてもらうことが必要だと思ってるんです。

Q 魔境が作れないようになっていたお話を聞きました。その辺りを聞かせて下さい。

そうなんです。魔鏡の技術が一旦途絶えてたんです。僕のおじいさんに魔鏡のを復元して欲しいという依頼がきて、おじいさんは、自分が小さい頃に父親が魔鏡を作っていたのを見ていて、出来ると判断して、思考錯誤して復元することになったんです。それで、僕もおじいさんから教わって今は作れるようになりました。
鏡の仕事はどの工程もすごく難しいんですけど、魔鏡作りはほんとに難しいです。おじいさんからはつまずいた時に見ろと言われてノートを渡さています。今は、自分で作って試行錯誤して、父親や職人さんたちの仕事を見て盗んで、目で盗むっていうのは職人のDNAなんだと思います。

今、自分が出せる最高の技術でその仕事に取り組むっていうことが出来る環境を作るのが一番です。

Q鏡を作る工程の中でどの部分が一番お好きなんですか？

そうですね、自分では研磨とか仕上げの部分が上手になってきたなと思ってるんです。お客さんの反応が特に古いものを修理したときに「こんなにきれいになるんやな」って言ってもらえるんです。この部分はうちでしか出来ない技術で、かなり自信があります。
最近はお客さんからのリアクションが返ってくるのでやりがいもあるんです。うちにしかできない技術で、かなり高いレベルでできます。実際利益にならないくらい手を入れてるってこともあるんですけど、こだわってやっている部分です。

Q これから、こんな仕事がしたいなみたいなことはありますか？

40歳までに技術をどれだけ学べるかだと思っています。どれだけ今持ってる技術を高めていけるかというのと、もう一方で、展示会などの発表の場を作って発信していき、そういうことが出来る体制を作って次の代に繋げることと、その両方をやらないといけないと思っていて今はどっちに時間を使うか悩んでいます。
あと、僕は職人なので自分からこういうものを作りたいとい、こういう仕事がしたいんですっていうのはほとんどありません。自分がしたいことではなく、お客さんが満足してもらえる仕事がしたいと思っています。仕上げて、納めたときに喜んでくれることが一番やなと思います。今、自分が出せる最高の技術でその仕事に取り組むっていうことが出来る環境を作るのが一番です。そういう意味でも発信は必要だと思っています。

Q 趣味の話を聞かせて下さい？

音楽と自転車に乗るのが好きです。通勤を自転車にして、乗ってる間に作品や仕事の事考えたりする時間が持てるので好きです。今まではバイクや車だったんですが、その頃は「移動」だったんです。それが自転車にすることによって「考える時間」になりました。そういう自転車の時間が好きです。あえてスローな時間を無理矢理でもつくれたなと思っています。
あと、音楽は昔から好きで、サマーソニックも毎年行っています。フェスが好きなんです。お祭り好きですね。

山本晃久 Akihisa Yamamoto

鏡師 1975年生まれ。大学を卒業後、家業に入る。国内で唯一手仕事による和鏡・神鏡・魔鏡を製作する山本合金製作所で、神社の御霊代鏡や御神宝鏡の製作、博物館所蔵の鏡復元等に携わっている。

【和鏡】 古代、祭祀等で使用されていた鏡は神の依代であり、高貴な地位の象徴でもあった。平安時代からは生活用具としても一般に使われるようになり鏡背の文様も各時代の特徴が顕著になる。また、江戸時代に隠れキリシタンたちが礼拝の道具として考案した魔鏡は日本独自の工芸技術として注目されている。

[山本晃久と岡本幸子 展]
>> http://blog.refsign.net/project/5315.html

生まれて育った環境いうのはものすごく大きいです。糸に対する見方、付き合い方が他の方とは違います。

Q いつぐらいから飾り房紐の仕事に関わるようになったんですか？

ほんとに小さいころからあたり前のように、お家に帰ってきたらおじいちゃんとかおばあちゃんが普通に作業をしていて、父も母も伯父も家族中がしていました。その中で育っていると、手が空いていると手伝うのが習慣になっていました。小学校5・ 6年生くらいから、簡単なことだと、房をセンチに合わせて切るとか、もう少し大きくなってからだと糸繰りとかをやっていました。そんな感じで、忙しい時にちょっとお小遣い稼ぎに手伝っていたんです。

房の仕事は夏場が忙しいんです。10月になるとお祭りがあるので、それまでに納める形が多いんです。その時には、糸を繰る量もほんとにたくさんあって、それを手伝っていました。生まれて育った環境いうのはものすごく大きいと思います。糸に対する見方、付き合い方が他の方とは違います。扱い方も違います。うち独自にやっているやり方もあって、内容は言えないんですけど、そういう細かいもんで、下ごしらえを全部、私とか妹とか母が分担してやって、それを総合的に作り上げるのが父です。

うちでは紐を組んだり、よりをよったりなど、一貫生産をしています。昔、先代の頃は西陣の方で紐は紐屋さん、よりはより屋さんと、別にしていたんです。自転車で糸を運んで、そこで頼んで、という風にやっていたそうです。それを先代のおじいちゃんが機械を入れることを決めて、オリジナルで設計図を引き、鉄工所に作ってもらったそうです。数年前に改良して、今は最高にいいものが出来るようになりました。小さい頃は、よその房屋さんにも工場があって、一から作っていると思っていました。

Q 日常の中であたりまえのようにお手伝いをされていて、いつ頃家業が伝統産業なんだということを意識するようになりましたか。

高校を卒業して、伝統的なお茶やお華が好きだったので池坊の専門学校に通いました。おそらく、その頃から意識するようになりました。

同じ伝統文化に携わることをされている家の子に、うちがこういう仕事をしているっていうことを言うと、房のことをよく知らない方が多いんです。ほんとに知らない人は、座布団の4隅に付いている房のことぐらいしか分からなくて、古いおうちの子やと、袱紗房を知っていたりするんですが、こんなに知らない人が多いんやっていうのにはちょっとびっくりしました。自分は、房があることが普通の中で育ったのによその人は知らないということびっくりしました。

お茶は今でもやっています。お茶の中でも道具の中で房が使われていて、うちで組むようなものもあります。やはり、伝統文化っていうのは根っこのところで繋がっているんだなと実感します。

Q いつ頃継ぐことを考えるようになったんですか？

父が兄弟3人でやっていたんですが、3年前に伯父がやめてしまったのが直接的な要因です。大きいものを作るときは結構な力仕事なんですが、父には女の手で大丈夫かなと心配されたりもしました。

Q そんなに力仕事なんですか？

すっごい力仕事です。こないだお見せした金縄（約1.3m）なんかはほんとに大変です。機械は使うんですけど、それを動かすための力がほんとにいります。

あと、最後の「きゅっ」、っていうのが大事なんですが、力を入れすぎたら変なしわができます。スカーフでもしっかり結んでないと取れてしまったり、反対に固く結ぶと変にしわがよってしまいますよね。その感じに似ています。うまく間をもたす。間はほんとに大事です。組み紐の流れがあるので、流れを生かしながらうまく結んでいくんです。それは指先が覚えている感触なんです。うちでは糸は最高級のものを使っています。手触りが気持ちいいんです。着物でも、いい糸で作った着物を着ると動きまで変わってきます。すりが違うんです。

Q 房の世界で女性は珍しいんですか？

組合の中だとうちだけですね。組み紐の帯締めなんかですと女性もいらっしゃるんですけど、房だけでいうと女性はほんとに少ないです。奥さんがちょっとお手伝いするっていうのは、他のところでもあると思います。

Q 良い房を見分けるポイントをおしえて下さい。

より房のスカート部分の下がきれいに揃っているか、振った時にきれいに振れるか、上の結びの花の部分に張りがあるかどうか、糸がきれいでないと張りが出ないんです。張りがある紐で結ぶときれいに形になるんです。大きなお祭りになると、振ったり、ぶつけあったりするんです。そのときにきれいに形がそのまんま振れている、よれたり柔らかかったりすると、掛けたり降ろしたりする作業でも、だんだん形がくずれてきたりするんです。

Q 一回納めるとどれくらいの期間使うものなんですか？

長いです。基本的には50年はもつように作ります。保存や取り扱いもちゃんとしてもらうようにお願いします。こちらもワンアクションで掛けられるように工夫しています。納めた所の人が、信用してうちに言って来てくださっているので、首から落ちてしまうとか、お祭りのときにそこの町内の人に恥をかかすようなことは出来ないので、ちゃんと長持ちするものを納めます。

Q見るポイントが分かってくると面白くなってきますね。

本数とかも大事なんです。少なすぎたり多すぎたりすると、振れが悪くなる。ちょうどいい加減の本数だときれいに振れるんです。これは今年納めた坂出のお祭りのもので、白い房です。とても気にいって頂けました。上下左右に振られるので、何とも言えない色気のある動きをするんです。

Qきれいですねぇ、踊ってるようにも見えます。僕は今までこんな見方したことがなかったですね。これまでは目立つ彫り物に目が行ったりしていました。

彫り物もすごいんですけど、房が無いとやっぱり寂しいんです。それぞれすごいものが集まった総合芸術がこの一台になってるんです。

道具や素材を触りながら工夫して、こうしたらいいな、ああしたらいいなという風に、遊びの中から色や形を見つけていくんです。

Q 房紐の色って決まっているんですか？

お祭りで決まっていたりもしますが、例えば全部黒で一筋金をいれてくれみたいなリクエストもあります。色の注文を聞いて、例えば水色なら、水色でもいろいろあるので、こちらから提案して決めていったりします。

Q 作り手の方で形を提案することはよくあるんですか？

うちの場合は、お客様に色々と提案することも多いです。手仕事なので、道具や素材を触りながら工夫して、こうしたらいいな、ああしたらいいなという風に、遊びの中から色や形を見つけていくんです。

Q 結びのデザインは何種類くらいあるんですか？また、新しくデザインしたりすることもあるんですか？

数えたことがないのでわかりませんが、神社さん、お寺さんで飾ってあるものは大体決まっているので、そんなにたくさん種類はありません。結びにはバリエーションもあるので、おそらく20程度だと思います。
それ以外に蝶々の結び、花飾りの結びなんかがあります。あと、結びは表裏の2面が普通なんですが、うちでは立体にして3面結びにしたりもします。例えば御神輿に飾ってあったら、どこから見ても結びが見えるようになります。これも遊びの中から形が出来てきます。

Q 飾り房の世界は、神社やお寺・お祭りの中で、決まった形や色を昔と同じ工程で同じように作っていくものなんだろうなと思っていましたが、いろいろと工夫して、時には実験的なこともされていることに驚きました。

あまりやり過ぎるのはよくないです。まず伝統的な色・形があって、それをアレンジしていきます。お祭りなんかでは、その町内の方が若い考えの方の場合だと、やりたいことのイメージを聞いて、そこから私たちもこうしたらどうでしょう、という風に提案していきます。

Q いままでやった仕事の中で、やりがいのあった仕事、楽しかった仕事は何ですか？

この、四国のちょうさ祭りとか、今も作っているんですけど、出来上がると大きいものになるので、それがやりがいもあって楽しいです。納めたところの青年団の方々もお祭り好きな方で、ものすごく喜んでもらえて、そういう反応を頂けるとほんとにうれしくなります。

Q これから飾り房の世界もこうなったらいいなとか、こうして行きたいみたいことはありますか？

伝統的なものをそのまましっかりやっていきたいです。それと、もう少しインテリアなんかにも使ってもらえるようになったらいいなと思います。もう少し生活の中で使われるように、カーテンのタッセルや布団カバーの四隅に付けたりとか。今の時代は節約とよく言われているので、質素になりがちですが、生活の中でこだわりというか、余裕が生まれればいいなと思っています。

岡本幸子 Tomiko Okamoto

京飾り房紐師 1966年生まれ。京都の伝統技術を継承して飾り房・紐を製作する岡本啓助工房で、神社儀式用の袱紗房などのほか文化財用の飾り紐、祇園祭をはじめとする祭礼用懸装品等を手掛けている。

【飾り房・紐】 宮廷や社寺の荘厳さを表現するため古くから室内調度品などに用いられてきた房・紐は、平安期以降その結びや染色技法を多彩に発展させて祭礼品や装身具、伝統芸能などの装飾として幅広く使われるようになった。現代でも茶室や社寺、祇園祭の山鉾の装飾などを彩る飾り房・紐を目にすることができる。

リフサイン・アーカイブス

-手のチカラを今に伝える職人たち-
山本晃久と岡本幸子 展

｜会期：2011年10月17日（月）～30日（日）
※レセプション：10月17日（月）19時～

｜OPEN：13:00～20:00

｜場所：Division（京都市中京区二条両替町上ル北小路町102 １F）
>> http://blog.refsign.net/project/2189.html

リフサイン・アーカイブスは、京都の若手の職人と、その手仕事に焦点をあて、様々な角度から紹介していくプロジェクトです。伝統工芸を基準に、京都の地で代々受け継がれている技術と文化をリサーチし収集していきます。そして、現代の暮らしや、考え方、所作に投影することで生まれるデザインやスタイル、アイデアやイメージを提案していきます。第一回目は、和鏡の職人である山本晃久さんと、京飾り房紐師の岡本さんの「作品」と「仕事」を紹介する展覧会と、それぞれへのインタビューを「Refsign Magazine Kyoto」で掲載紹介します。この機会に是非、京都の若手職人の手仕事に触れてみてください。

｜Profile：

岡本幸子 Tomiko Okamoto

京飾り房紐師 1966年生まれ。京都の伝統技術を継承して飾り房・紐を製作する岡本啓助工房で、神社儀式用の袱紗房などのほか文化財用の飾り紐、祇園祭をはじめとする祭礼用懸装品等を手掛けている。

【飾り房・紐】 宮廷や社寺の荘厳さを表現するため古くから室内調度品などに用いられてきた房・紐は、平安期以降その結びや染色技法を多彩に発展させて祭礼品や装身具、伝統芸能などの装飾として幅広く使われるようになった。現代でも茶室や社寺、祇園祭の山鉾の装飾などを彩る飾り房・紐を目にすることができる。

「岡本幸子インタビュー」
>> http://blog.refsign.net/project/5402.html

山本晃久 Akihisa Yamamoto

鏡師 1975年生まれ。大学を卒業後、家業に入る。国内で唯一手仕事による和鏡・神鏡・魔鏡を製作する山本合金製作所で、神社の御霊代鏡や御神宝鏡の製作、博物館所蔵の鏡復元等に携わっている。

【和鏡】 古代、祭祀等で使用されていた鏡は神の依代であり、高貴な地位の象徴でもあった。平安時代からは生活用具としても一般に使われるようになり鏡背の文様も各時代の特徴が顕著になる。また、江戸時代に隠れキリシタンたちが礼拝の道具として考案した魔鏡は日本独自の工芸技術として注目されている。

「山本晃久インタビュー」
>> http://blog.refsign.net/project/5432.html

｜企画：e・感性価値研究所 >> http://e-kanseikachilabo.com/
｜監修：米原有二（ライター、サクラエディトリアルワークス >> http://www.sakura-ew.net/）
｜デザイン：Refsign >> http://blog.refsign.net/

｜INFO：
山本晃久さんの作品は、京都造形大学で10月15日 （土）～ 10月28日（金）に開催される「京都・フィレンツェ の伝統を未来につなぐ職人技「時の贈りもの」」にも展示されます。

「鏡の反対側」
小出麻代 岡山愛美 展

｜日程：2011年10月1日（土）- 10月9日（日）

｜時間：13:00-20:00 (最終日18 時まで）

｜場所：Refsign
京都市中京区両替町二条上ル北小路町102
>> http://blog.refsign.net/

『不思議の国のアリス』の世界観から着想を得た、２人の作家による展覧会。
会期中、アリスのティーパーティーに因んだお茶会も開催致します。

｜お茶会：

10/2(sun) 14:00-、16:00-
10/8(sat) 14:00-、16:00-

[参加費] ¥1,000-(お土産付き）
[定員] 各回10名
※要予約参加ご希望の方はkagami.teaparty@gmail.com までメール確認後、ご連絡させて頂きます。
※お茶会開催中も展示作品はご覧頂けます。

[菓子製作] 青山洋子（こころ） >> http://blog.livedoor.jp/kohiro0301
[お茶会協力] 宮崎賀世子(Gallery TAF)

｜Profile：

小出麻代  mayo koide

2009年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程修了身の回りの既製品に、シルクスクリーンなどを用いて既成のイメージをプリントした作品を主に発表している。またプリントプロダクトユニットAO としても活動中。T シャツや小物の展示、販売なども行っている。
AO >> http://www.hello-ao.net/

岡山愛美  manami okayama

2009年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程修了主に、映像をさりげないモチーフにプロジェクションし空間を構成する作品を制作。絵画や写真の作品も発表している。
>> http://manamiokayama.com

AO exhibition ‘vistor’

｜期間：2011年7月2日(土)-7月4日(月)

｜時間：13:00-20:00

｜場所：Refsign（Division）京都市中京区北小路町102-1F
>>> http://blog.refsign.net/

今回の展覧会では、visitor-訪問者　をテーマにAOが旅先で出会った様々なものからインスピレーションを得たドローイング、新作Tシャツ、クッション、キーホルダーなどを展示、販売致します。

｜プロフィール：

AO
>>> http://hello-ao.net/

2009年結成。mayo,moyoによるプリントプロダクトユニット。日常の中に潜んでいる『不思議なもの』を毎回のテーマに挙げ、シルクスクリーンを用いたプリントTシャツ、グッズ制作を手がけている。主に展示会で発表、販売。また、音楽イベント会場でのライブシルクスクリーンや、他のアーティストとのコラボレーションも積極的に行っている。

｜Twitter >>> @AOmayomoyo

奥田さちよ個展「応募者全員大サービス」

｜会期：2011年6月24日（金）～30日（木）

｜open-close：13:00-20:00

｜会場：Division by Refsign（京都市中京区北小路町102-1F）
>>> http://blog.refsign.net/project/2189.html

｜PARTY：6月25日、17:00-20:00

｜企画：ubeful >>> http://www.ubeful.com/

奥田さちよ　アーティストステイトメント「個展について」

昔の私は純粋にちゃおを読んでいました。
今改めて読むと、別の楽しみ方が出来てとてもおもしろい。
昔の自分はなぜこれを純粋無垢に読んでいたのかわかりません。
私は変わりました。でも各誌特有のお供キャラの設定は今も変わっていません。
各誌を象徴するのはお供だったりストーリーの設定です。
主人公はどれも似たり寄ったりで同じです。
だから私は天津を見ると、ちゃおを読んでいた純粋な過去の自分が写っているように思えます。

今、改めて私のお供キャラを描いてみました。
すると時が経った私は、あの頃のままの天津を連れているわけではありませんでした。
今の私は私自身を操作しています。だから天津も操作された天津になってしまいました。
それはまるで私と天津がミックスされたような「自画像みたいなお供キャラ」です。
でも、操作して描いたけど私はその行為をあの頃のように純粋に楽しめています。
描いててめちゃくちゃ笑えます。それはとても嬉しい。

時空を超えた天津によって私は私に出会い、今の自分を確認できました。

個展ではちゃお・りぼん・なかよしの三誌をテーマの絵を描きました。
会場にはあなたのお供が居て、そしてあなた自身にも出会るかもです！
そんな幸せを今回だけ特別に・・応募者全員大サービス！！

奥田さちよ
（※天津とは「Dr.リンにきいてみて!」に登場するお供キャラクターです）

Refsign[F]projectの第三弾。

今回も第1回と同じ「藤井大丸」で販売の企画をいたします。

催事の名前は参加して頂く2社の名前そのままですが、

ボルツハードウェアストアと プルプッシュプロダクツ。

京都でオリジナルの家具、そして雑貨を制作・販売されている、

BOLTS HARDWARE STOREさん

PULL+PUSH PRODUCTS. さん

にご参加頂き、3/12から3/21まで藤井大丸の2Fにて販売会を行います。

みなさん是非是非、お越し下さい。

[ボルツハードウェアストアと プルプッシュプロダクツ。]

2011.3.12[sat] ~21[mon]
at. FUJIIDAIMARU 2F

主催・企画・デザイン：Refsign [http://blog.refsign.net]
販売SHOP：PULL+PUSH PRODUCTS. [http://www.pull-push.com]
BOLTS HARDWARE STORE [http://bolts-hardwarestore.com]

Refsignが、デザインにまつわる事象をあらゆる角度から広く紹介し、探求していくためのギャラリースペース”Division”で12月6日から、陶芸作家 東好美さんの作品展を開催します。冬の静かな白をイメージに、白い陶器の作品が並びます。
この機会に是非、陶器の持つ静けさとぬくもりを感じに来て下さい。

“quietude”
yoshimi AZUMA | Clay Works Exhibition

｜日程：2010年12月6日（月）〜18日（土）
｜定休：日曜日
｜時間：12:00〜19:00
｜場所：Division（京都市中京区両替町二条上ル北小路町102-1F）
>>> http://blog.refsign.net/project/2189.html

東 好美 yoshimi azuma
京都生まれ。陶芸作家。
京都教育大学美術学科 陶芸専攻卒業。
後渡仏、mjm graphicdesignにてディスプレーデザインを学ぶ。
2005年、京都府立陶工高等技術専門校 陶磁器成形科終了。
空間との関わりを大切にしたものづくりを展開。
陶芸作品のみならず、空間デザインなども手がける。
現在、京都にて制作活動を行う。
>>> http://www.azurer.com

all photographs by Toru Imanishi

【1月に開催される東さんの個展】
日程：2011.1.6（tue)～31（mon)
会場：GLAN FABRIQUE la galerie（大阪府茨木市駅前1-8-28）
>>> http://glanfabrique.com/
時間：12:00~20:00　(火曜日および最終日 12:00~17:00)
休廊日（毎週水曜日・第1、第3火曜日）

今回のテーマは紙！
DMもそうなんですが「紙」に焦点をあてたデザインになっています。
後ろに「紙見本」 を敷き詰めています。
これだけで何種類の紙があるんだろ。。。ぐらいの量です。

会期中に販売する雑貨もこの中にある紙が結構な頻度で使用されています。

次はDM。

DMも紙だけで表現したい！
というイメージがありましたので表面はあえてインクを使用せず「型押し」を用いています。DMも京都の色々な場所に設置させて頂いています。

是非手に取ってじっくり見てみてください！

後は、寺町通りに面するディスプレー！！これは実は会期中に2回変更します。

第一段階は「B1Fで取り扱う商品をピックアップ」
そして、第二段階は「クリスマス」をイメージして。。。


ここでみんなに言われるのは、、、
「佐野（Refsign）のクリスマスの表現が想像できないということ。。。笑」

まあ楽しみにしといてください！！



本当にセレクトさせて頂いた商品は紙にまつわる素敵な商品ばかりです。
是非お起こしくださいませ。

主催 ： URBAN RESEARCH KYOTO
企画・デザイン ： Refsign [http://blog.refsign.net]
協力 ： サンエムカラー

[kami no katachi] exhibition

（※今回は紙がテーマなので特殊な紙、そして極力インクは使わずに制作しています。なのであくまでのイメージはデータ上のイメージです）


という紙にまつわる様々な商品をセレクトし、展示販売をします。


色々な商品、そして京都では、ほとん取り扱いのないブランド、
もちろん「京都」の紙にまつわる企業様にもたくさん参加していただいています。
初めて見るもの、そして紙の素敵さ、奥ゆかしさなど色々感じてもらえる商品を多数セレクトしています。

[コンセプト]

Refsign Magazineは、「人」「物」「事」そして「デザイン」をキーワードに据え、情報の発信を行っております。(http://blog.refsign.net)
1200年の「伝統」と「今」が混在する京都に事務所を構え、デジタルの中のバーチャルな情報と、暮らしや出会いといったリアルな体験を融合させることを目的としています。

昨今、携帯電話、PC、ipadなど様々なデジタル媒体が世の中に溢れています。しかし、新しいメディア媒体がいかに増えても私たちの生活で一番身近に存在するマテリアルは「紙」だと考えています。 身近で親しみやすく、そして魅力ある「紙」に焦点をあて、紙のおもしろさ、美しさ、機能性を、リアルプレゼンテーションの宝庫である「洋服屋」、その中でも上質なカルチャー情報を発信し続けている「アーバンリサーチ」とコラボレーションしリアルな「体験」をプレゼンテーションしたいと考えています。


皆さんどしどしお越し下さいませ。

主催 ： URBAN RESEARCH KYOTO
企画・デザイン ： Refsign [http://blog.refsign.net]
協力 ： サンエムカラー

京都でオリジナルの家具、そして雑貨を制作・販売されている、

knot furniture produceさん
SONGBIRD DESIGN STORE.さん
BOLTS HARDWARE STOREさん

にご参加頂き、11/9から11/17まで藤井大丸の6Fの催会場にて、

「kyoto original product shop exhibition 2010」

という展示販売会を行います。
制作した方々と話をしながら、商品の説明をうけたり、お話したりできると思います。

みなさん是非是非、お越し下さい。

[Kyoto Original Product Shop Exhibition 2010]

at.FUJIIDAIMARU 6F
2010.11.09~11.17

主催：株式会社藤井大丸
企画・デザイン：Refsign [http://blog.refsign.net]
販売ショップ：knot furniture produce [http://www.knot-fp.co.jp] /SONGBIRD DESIGN STORE. [http://www.songbird-design.jp] /BOLTS HARDWARE STORE [http://bolts-hardwarestore.com]

会議では展示についてやる事をまとめました。

なかなか決まらなかった展示内容も「自分の今までの恋人（好きな人）」に確定！

あとは、

・展示のタイトル

・自分が何をするか？

・キャッチコピー等。。

・広報の方法

を、次回までの宿題としてみんなで考えてくる事に。

夏休み前でみなさん忙しそうで、毎日暇な私はなんなんだろう。。。

その分cosignでの働きを大切にしたいと思った。

次回は7月19日 月曜日
19 : 00に宿題の発表会です。

Divisionとは？

「デザイン」に焦点を当て、デザインにまつわる事象を追求していく「デザインスペース」として運営。また「イベントスペース」としての開放。

Divisionは「デザイン」に焦点を当て、デザインにまつわる事象を追求していく「デザインスペース」として運営します。

「クライアント」にとっても「デザイナー」とっても「ユーザー」にとっても良いデザインとは「コミュニケーション」の連携が スムーズにとれている事だと思います。
だから、Divisionでは「送り手」である「クライアント」と「作り手」である「デザイナー」と「受け手」である「ユーザー」との リアルな「コミュニケーション」がとれる場所にしたいと考え、エキシビジョンや、実際に展示しているデザイナー、 プロデューサーによる「講演」などを展示毎に行っていこうと考えております。

またデザイン系の学生の方などにもデザインの発表、勉強などにも使って頂きたいです。

世の中のものは、ほとんどデザインでできている。ただ日常すぎて気づかない。
その日常を少し意識して気付ける場所。「デザイン」と真面目に向き合える場所。

それが「Division」のコンセプトです。

Divisionの見取り図

• 天井高：H245cm～H270cm
• 天井吊金具：使用可能
• 搬入口：W90cm×H191cm
• 壁面：ネジ釘可（応相談）
• 両面：テープ 強力なものは使用禁止
• 終了時：現状復帰

Divisionの使用規定

<期間>
月曜日から土曜日の6日間の×2 （相談可）

<使用時間>
使用時間は13時〜20時

<搬入搬出>
搬入は月曜日の10時〜13時 搬出は最終日の20時〜21時 （駐車場はございません。となりに有料駐車場があります）

<使用料金>
12日間：77,000円 (DM250枚分の代金込み)
（料金は契約時に全額をお支払いください。解約の場合は、使用料金の半額をご負担いただきます）

<作品販売手数料>
会期中店内で作品を販売された場合は、価格の30％をいただきます。

<広報（DM）について>
Division規定のデザインになります。（詳しくはpdfの別紙01参照）
必要なデータをメールにて頂きまして、DMを250枚ご用意し、Division用として150枚確保させて頂きます。その内、50枚を様々な所に郵送させて頂きますので郵送費6,000円をご負担頂きます。100枚は様々な場所に設置、またはお配りします。そして残りの100枚をお渡しします。（枚数、郵送相談可）

<無料貸し出し機材>
14型ブラウン管ディスプレー／プロジェクター／イームズチェア（白）３脚／インターネット回線（無線）
（その他別途相談可能です）

<お申し込み方法>
ご利用にあたっては弊社での審査がありますので、予めご了承ください。
お名前、ご連絡先（電話とe-mail）、展示概要を明記の上、郵送またはメールでお申込み下さい。もちろん直接来て頂いても構いません。その際は事前にお電話くださいませ。 TEL:075-213-2708

<その他>
告知、展示情報などを「Refsign magazine」にてご紹介します。
その際に必要なデータ（画像、説明テキストなど）をご用意して頂きます。

PDFファイルをダウンロードもできます。
>>>Division紹介資料PDF [548KB]

スペース使用の申し込みはこちらからどうぞ！
>>>メールフォームへ

第4回のミーティングの記事に書いていたようにメンバーが増えるのか！とかきましたが、

今回のミーティングから京都精華大学のマツミくんが加わりました！

写真だと右手前の方です。

今回の議題は

1.展示について。

1.今回は展示についての話を1本に話がどんどん進みました。

おもに展示についての事項を話し合いました。

この展示は何のためにするのか。

コンセプトはなにか。

そこから、cosignがどうあるべきか、どのような存在になるのかなど話が深いところまでいきました。

1回目に話すようなことをもう一度、確認や整理のためにやっていきました。

そして我々、

「cosignは学生のあこがれの的になれるような存在になっていきたいです！cosignに入りたい！とか思われるような存在に。」

という話になっていきました。

そうなれば素敵ですね！

展示のテーマなのですが

今現在まだまだ考え中ですが、やっぱり面白いことをしていこうという話です。

展示テーマは変わらず

「他己紹介をして自己紹介をする」

今、有力候補は

「自分の今までの恋人（好きな人）」などがでております。

次にそれを議題にだして進めていこうと思います！

次からも「USTREAM」にて配信しつつ行っていく予定です！

気になる方はこちらからよろしくお願いします。

次回の日時は6月22日 19:00 予定です。

配信を見つつTwitter にて参加してください！

皆さんのご意見を反映できるように頑張っていきます！

[記事：cosign 河毛]

｛出席メンバー4人｝

今回の会議のお題は3つ

1. cosignのロゴについて

2. 展示テーマを考える

3. 展示の出し方を考える

1. ロゴが決まりそうです！

精華大学4回生の加瀬部さんが制作してきてくれました。

そしてミーティング中にプロジェクターで投影しつつそこで皆で喋りながらの編集という形でロゴを作っていきました。

途中illustratorの使い方講座の用になりつつも、ちゃくちゃくとロゴを手直ししていきました。

そして、ついにロゴがほぼ完成いたしました！

微調整をくわえつつ、また次の機会に公開したいと思います。

2. 展示テーマを考えていたのですが。。。

展示のテーマを皆でどんどんだしながらの話し合い。

「USTREAM」からの御意見ももらいつつ、話し合いを進めていきました。

今回のミーティングはなんと・・・

ホワイトボード付き！

ミーティングが進んでいきます。

テーマで今上がっているのは

「顔」と「親」というもの。。。まだまだ詰めれそうですね！

テーマを進めていくうちに、この展示によってなにを見せたいか、

どう見せたいのかを考えていっていました。

自分がいってしまった一言で。

そして、このcosignというのデザインユニットのコンセプトが見つかりました。

「他己紹介を通して自己紹介ができるユニット」

自分じゃない、相手というものを自分達の持っているスキルや、得意分野、アイデアなどを駆使して、

相手のことを魅力的に紹介ができるということを見せれるようなことを展示会で見せれたり

これからも、そのユニットコンセプトを意識していきます！

それが展示会で出来ればそれが自己紹介になるといことです！

展示の日程は7月の9.10.11日で予定。
会場はRefsignの事務所です。

なんだかんだ言いながら1ヶ月ないんですね。

お披露目展示の合間にチームメンバーをあと1人か2人くらい加わるのでしょうか！

その募集をかけるための交流会をしてもいいのではという話もでてましたね、そういえば。。。

次からも「USTREAM」にて配信しつつ行っていく予定です！

テーマ決めもするので気になる方はこちらから

配信を見つつTwitter にて参加してください！

皆さんのご意見を反映できるように頑張っていきます！