でもこういう時だからこそ気付く、そしてなるほど〜と自分で整理できることがたくさんありますね。

料理とデザインについては、前にもブログで書いていましたが、
今回シェフとしてお店に立ってくれる天谷くん。

まだ会って間もないのですが彼と話していると「デザイナー」と
話している感覚になるときがあります。

もう僕の中ではよくデザインしている人の間で話をする「紙」やってるの？
あ〜「WEB」なんや、とか「プロダクト」なんかと同じノリで
「料理」というジャンルが入ってきています。
それぐらい同じ思考、要素だと考えています。

しかし、それを考えれば考えるほど、料理もデザインも深く、そして怖いものだとも再認識します。

デザイナーも料理人もアーティストではないのでお客の事を考えて制作するのはまあ当たり前なんですが、そうは言っても最終的には「デザイナーの自分らしさ」「他のデザイナーとの違い」という点は常に意識しながら制作するのはみなさん同じだと思います。

そこがデザイン、そして料理の「善し悪し」につながる。
でもその「自分らしさ」を出しすぎるともう目が当てれない状態になるわけです。笑

なのでユーザーのことも考え、そして自分らしさも出すという努力を毎日毎日するしかないと思います。

じゃ〜「自分らしさという点」を他のデザイナーと、どういう方法で「差」を出していくか。。。。

それは答えはないと思っています。笑

ただ、毎日毎日、あ〜でもない、こ〜でもないと「葛藤した時間という経験」が
答えを導く近道でもあり、答えでもあるんでしょうね。
後は実生活でも色々な体験をして人間としての大きさを磨いていく。

その葛藤した経験により生まれる「問題に直面した時の選択肢」であったり「引き出しの多さ」が増えて行く事によりいいものが生まれる。。。

あ〜なんか精神論MAX（笑）ですが本当に感じます。

何も考えていない、こういう葛藤をしてきていないデザイナーとかに
会うと最近すぐ分かります。

あ〜言われているままにしているんだね。
とか、じゃ別に他の人がつくればいいじゃん！
とか。

ただ今回、天谷くんと会ってそんなに一緒に時間を共有していないにも関わらず、
その「葛藤した時間という経験」を彼から感じることが多分にできました。
なのであまり言葉を交わさずとも信頼できます。

一人では何もできない。
同じ意識を持った人をいかに増やしてみんなで共通のゴールに向けて今後も葛藤していく。
とても大事な事ですね。

いや〜本当に今からオープンが楽しみです。
恐らく他の誰よりも僕が楽しみなはず！！笑

オープンは3/8です。
皆様、ちょろっとでもいいのでお越し下さい！！

次回はデザインしたツールのお話を書こうと思っています。

RefsignでのNITに続き、初回のflowingで第3回目のNITを開催します。

今回のゲストはBluemarkの菊地敦己さん。
主な仕事は以下。

青森県立美術館のVI計画

サリースコットのブランド計画

雑誌「『旬』がまるごと」

画像はありませんが、ミナペルホネンなどなど。
主な受賞にJAGDA新人賞、東京ADC賞など。
一度、Blurmarkの事務所でお茶させていただきましたが、
物腰柔らかてでとてもインテリジェンスな人でした。

「デザインの前、デザインの先」

というテーマで忙殺されがちなデザインの「前」段階にフォーカスを当て、
デザインの先を見据える、ワークショップとレキュチャーを交えた実践まじりの1日です。

NITにはクリエイターだけではなく様々な職種の受講生がインスピレーションを受けるべく参加しています。気軽にご参加ください！

詳細です!!

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NIT west vol.03
Bluemark 菊地敦己 「デザインの間、デザインの先」

■日時：2月27日（土）14:00〜17:00
■料金：3,500円（税込）※５名以上からディスカウント
■場所：flowing KARASUMA（→MAP）
■URL：http://www.nit-west.com/
■講師プロフィール：
菊地敦己 / Atsuki Kikuchi
1974年東京生まれ。武蔵野美術大学彫刻科中退。
2000年ブルーマーク設立。主な仕事に、青森県立美術館のVI計画、
ミナペルホネン、サリースコットのブランド計画、雑誌「『旬』がまるごと」など。
主な受賞にJAGDA新人賞、東京ADC賞など。東北芸術工科大学客員教授。
http://www.bluemark.co.jp/
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チケットの購入はコチラから!!
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このMAEAMIは、4人のかわいい女の子のまえがみを
思うがままにぱっつんするアプリです。

ほんと単純でゆるいアプリです。
個人的には高機能で便利なアプリもいいですが、
こういう、ゆるーいアプリもiPhoneだったり、
AppStoreのらしさかなーとか思ったりもします。

さて、このMAEGAMIですが、実はAdobe Flashによって作成されています。
現在参加させていただいていますFlash Professional CS5のprivate betaで、
Flash Professional CS5のPackager for iPhone(R)という機能によって作りました。
今のところFlashCS5で作られたiPhoneアプリとしては2番目で、
ちなみに1番目は、以前エントリしました、
イケてるTiltShift Generatorを制作された方のです。

開発中のFlash Professional CS5の可能性を感じますね。
とりえず作成できるってところで、
参入のレベルは相当下がりますし、様々に利用できそうですね。
楽しみです。

愛情をふんだんに注いだプロモーションサイト上で
お客さんとユーザーがしっかりコミュニケートしている場面がたびたび起きてて
この２ヶ月間の鬼の忙しさをものの5分で許してしまった、松倉です。
お久しぶりです。

小休止、できているのかわかりませんが、
今はまったりと仕事しています。
佐野さん忙しそうですね、あ、竹内MAX先生に自転車もらいます。ありがとうございます。
同じ京都で顔を知っている誰かが頑張っている、ふと町中でRefsignつながりで知り合った人と出会う。
そういうサイクルって凄い好きです。
徳田さんが企画していたお菓子の家を作るワークショップいきたかった。
どっかで誰かが面白いことを考えているんですね。
京都だけじゃないだろうけど、この街で面白いデキゴトがワイワイしている俯瞰図を想像して
良い街だな、と思う。

最近はというとNIT vol.03の準備と相変わらず仕事と育児。
これまでデジタルメディアに関わる機会が多かったんですが、
情報を発信する、ということを少し考え直していて
どちらかというとNITのような顔と顔を合わせて起きる出来事にすごい魅力を感じている。
だから佐野さんが今手がけている新しいお店も人がいてこそ動き出すデキゴトで
現実にその空間と人が出会う機会が存在していることが何より尊いと思うんです。

デジタルな仕事がメインですが、今は展示企画やリプロダクトの仕事をプライベートで
行っていて、それが今年どうなるか、個人的にも楽しみだったりします。

your unknown musicというプロジェクトは本当にマイペースな速度で展開していて
今度、ガジェットができます。Desktop Jukeboxというもので
yumでポストのあったものがランダムで流れるシンプルなガジェットです。

次回、NITは2/27 Bluemarkの菊地さんを招いてワイワイやりますよー。
2/10に情報公開ですのでもう少しお待ちください。

何か面白いことはじめたいなー

こんな感じ。

デザイン的には建物を前から見た形状、そしてtempoの「T」も表しています。

かっちりした感じではなく「気軽に楽しい時間」を過ごして欲しいというコンセプト的なものがありますので、手書きで図形を書いてスキャンして読み込み見た目がやわらかい感じに仕上げました。

こういうふうにデザインツールが完成しても、その意味合いであったり、細かい作り方などはあまりサイトなどでは見れない所かもしれませんね。

なので今回はできるかぎり発表していこうと思います。

Twitterのアカウントを取得し私とマネージャーの横井でつぶやいていきます。
こちらもよろしく！！

お楽しみに。

後、「tempo」のオープンの日程、営業の詳細もきまりました。
詳しくは下に書いときます。

2010/03/01 17:00　OPEN!!

Osteria tempo /オステリア テンポ
営業時間：12:00~15:00 & 17:00~25:00 定休日：火曜日
住所：604-8032京都市中京区河原町通り三条下ル2丁目山崎町245-4
URL：http://tempo.refsign.net
電話：075-708-2669

当日の朝方まで降っていた雨も、お昼頃には上がって、イベントの始まる頃には
完全に止んでいて、一安心。
お昼過ぎには、ライブの出演者、かもがわカフェの高山さん、ザッハトルテの
ウエッコさん、PAの方などが来られ、準備開始。

ギターのチューニングとか、歌のリハーサル とか、PAの準備を見てるだけで僕の
テンションは必要以上に上がってしまいましたが、そわそわしてウロウロするだけ。

お客様も続々と集まり始め、当店の家具で構成した即席のライブ会場も、あっと
いう間に満席に。
立ち見のお客様たちで、すぐにフロアも一杯になり、いよいよ・・・。

予定よりちょっと遅れてライブ開始です！

ライブの出番は、ウエッコさん（ザッハトルテ）、高山さん（かもがわカフェ）、
オクノ修さん（六曜社コーヒー店）、そしてTOTTEの伊藤さんというオーダーです。

高山さんとウエッコさん

オクノ修さん

最後に三人で一曲。

実は、密かに感慨深かったのが、今回無理を言って当店の「BANK」というソファ
で演奏して頂いた事です。
このソファは、その名の通りBANK（土手）をモチーフにしてデザインしています。
その時イメージしたシチュエーションが、恋人や友達が土手で語り合ったり、
ギター片手に唄ったりしてる情景だったので、こんな豪華で素敵な形で実現
するとは・・・。感無量です。

さて、ライブはというと、本当に本当に素晴らしかったです！
窓から見える夜の二条城と、堀川通の車の流れをバックに、無機質な空間に
アコースティックギターの音が 心地よく広がって、唄い手の皆さんの一語一語が
染み渡る感覚。

この日の主役TOTTEの伊藤さんから、SONGBIRDへサプライズで歌の
プレゼント（！）があったりと、とても特別な時間を過ごさせて頂きました。

その後の２階でのアフターパーティーも、かなり盛り上がってましたねー。
ケータリングをお願いした「THE GREEN」のボックスも大好評でした。

１フロアに、７０名ほどがひしめき合ってパンパンでしたが、皆さん楽しそうで
何よりでした。

TOTTEの伊藤ちゃん、５周年本当におめでとうございます！
当店も５年後に、こんな素敵なパーティーが開けるように頑張ります。笑

最後に、今回のイベントにご参加いただいた皆様、出演していただいた唄い手の
皆さん、ご協力いただいたスタッフの方々に、この場をお借りして御礼を申し
上げます。有り難うございました！

具体的なスキルとしては、

・WEBサイトデザイン・コーディング
・MTやWordPressの実装
・FLASHのオーサリング
・AS3の開発
・PHPやMYSQLを利用したシステム開発

などのいづれかをお持ちの方、ぜひご連絡お願いします！

仕事は直近からお願いしたいようなものがちょこちょこありますし、
こちらとしては割とすぐにでも！って感じなのですが、
条件もいろいろありますし、
まずは、つながりを持って長いお付き合いになれたらいいな、
とか思ったりしています。

連絡先は、FLAKWORKS inc. / フラックワークス株式会社、
tel - 075.200.1709またはinfo@flak.jpで高田までお願いします。
「Refsignを見た」と言っていただけるとスムーズだと思います。

よろしくお願いします。

そんな中、そろそろスタッフの募集を行わなければ、、、
ということで求人ニュースです。

まずはお店の説明。

名前は「Osteria tempo」（オステリア テンポ）と名付けました。
tempoとはイタリア語で「時間」という意味。

皆様の貴重な時間をさいてお店に来て頂くのですからその「時間」を楽しく、
そして素敵な「時間」に、との願い、決意もこめての名前です。

形態的には「イタリアンのバール」です。
分かりやすくいうと、現在ブログを書いて頂いている山崎さんのお店「brasserie cafe onze」は
フランス料理のバールに近い形です。

厳密にいうと日本のバールという言葉の使われ方は少し実際のバールとは異なる使われ方をしているかも知れませんが、まあ気軽にお酒が飲め、食事（イタリアン）の出てくる店と考えればいいかもです。

まだ工事も始まっていませんので内装などをお見せすることはできませんが、
興味の有る方は一度お電話でもメールでも頂ければ幸いです。
出来る限りの説明をさせて頂きます。

オープニングスタッフになりますので一緒にお店を作って行き、
盛り上げてくれるスタッフを募集します。

参考に弊社運営の飲食店を記載しておきます。

・月曜日のフォーク
・コペルニクス的転回
・祇園下河原天界

「Osteria tempo」の募集要項

[職種]
キッチンスタッフ、ホールスタッフ、アルバイトスタッフ

[資格]
・飲食業が大好きな人
・食べることが大好きな人
・デザインに興味のある方

　　　
学歴・男女は問いません。
年齢は20～35歳くらいまで。（応相談）

[給与]
給与・時給応相談

[待遇]
社会保険完備（社員）、制服貸与、食事付

[勤務地]
京都市中京区河原町通り三条下ル2丁目山崎町245-4
（BALの北側の通りの河原町通りから入って2店舗目のお店）

[応募]
写真を貼付した履歴書・職務経歴書を下記までお送り頂くか、Refsignの事務所まで
お持ちください。履歴書を頂き面接のご連絡を差し上げます。

〒604-0856 京都府京都市中京区北小路町102-1F Refsign
担当 ：佐野（075-213-2708　Refsign）

たくさんのご応募お待ちしております。

イチユーザの目線で語らせていただくと、
前回より距離が近く、空気を共有した感じがすごくありました。
講師がクリエイターからアーティストに変わることで、
ともすれば、より距離が離れてしまいそうなのに、
今回のぐぐっと入って来る感じは会場の差ではなく、
コンセプトや議題などのつくり手の想いと、
名和さんの人柄や作品の持つ魅力などのいろんな要素が
しっかり結びついたからではないでしょうか。

僕も名和さんの創作作業に込められた意図の深層に触れたくて、
いくつかの質問をぶつけさせていただきました。
なんでしょう、よくあるセミナーって、講師は講師じゃないですか。
ふむふむとうなずいて、おもしろかったーってのはよくある話。
でも今回のNITは本当に近くて、その近さは物理的ではなく、
そのクリエイティビティの熱に当てられ、少しの頭痛を覚えるほどでしたｗ

Vol.3も楽しみですね。
みなさんもタイミングが合えば参加してください。
これを逃すのはもったいないですよ。

残り1週間を切ったNIT Kyoto vol.2 / 名和 晃平さんトークショー。チケット残り１０枚となりました！
行く予定で未購入の方はお早めに！

★詳細はコチラ★
http://bit.ly/7vNw1a

★チケットはコチラ★
http://bit.ly/8mDBq1

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今日は18時からRefsignの新年会に顔出しますよー。
急いで仕事を終わらせます！

ちょっとお知らせです。
三条商店街にあるクッキーのお店「TOTTE」さんが、今年で５周年を迎えます。
それを記念して「TOTTE. 5th ANNIVERSARY PARTY」を、
SONGBIRD DESIGN STORE.で開催致します。

TOTTEオーナーの伊藤さんは、人を惹き付ける不思議な魅力の持主で、その交友関係は広く、京都中にお知り合いがちらほら。
なので、今回ご協力いただくメンバーもTOTTEさんならではの、密かに豪華な方々が
勢揃いです。

「TOTTE. 5th ANNIVERSARY PARTY」

日時： 2010年1月28日（木）
　　　OPEN 18:30 / LIVE START 19:00 / CLOSE 22:30
場所： SONGBIRD DESIGN STORE.

料金：￥2,000　（1drink＋１food） 50 Tickets Only
定員に達しましたので、締め切らせて頂きました。多数のご参加、有難うございます！

主な内容として、

TOTTE MO SPECIAL LIVE

出演
オクノ修　（六曜社コーヒー店）
Dナマ　（かもがわカフェ店主）
ウエッコ　（ザッハトルテ）
TOTTEとかなりスペシャルなリズムバンド

寺町今出川のCafe＆Restaurant『THE GREEN』によるケータリング　

クッキータワーの展示、クッキーの販売　by　TOTTE ＆ 森田桃子

TOTTEさんゆかりのデザイナー６人が、各々デザインした
TOTTE５周年記念缶バッヂセットの販売
（ちなみに、私も１種類デザインさせて頂きました）

等々・・・

先行予約　SONGBIRD DESIGN STORE. TEL 075-252-2781
メールの場合はこちらへ。
件名に「メール予約」、本文に「お名前/枚数/ご住所/連絡先」をご明記ください。

イベントの内容は、こちらにも詳しく紹介されています。

定員まで、残り僅かとなっておりますので、参加ご希望の方はお早めに！
皆様の参加、お待ちしております。

1月28日から展覧会が始まります。

池口友理展覧会　オシドリとT型フォード

今回の展示方法はいつもと少し違います。

植物の葉が全て同じカタチに見え、実は一枚一枚違う事に興味を持った事がきっかけで同じ絵を何枚も描くようになり、何枚描いても自分が描いた絵なのに完璧に模写が出来ずズレが生じます。
そのズレの原因が何なのかという疑問を表現した展覧会です。

2月28日まで展示しておりますので是非。

FLAKWORKSではささやかな年賀コンテンツ
「OMEDE-TIGER」を公開しました。

あわせてWEBサイトもリニューアルしました。
今回はあまり難しいことは考えず、
コンパクトでシンプルなサイトにしました。
お時間のあるときに見ていただけると嬉しいなと思います。

あ、徳田さんも書いておられましたTwitterに僕もいますので、
もしよかったらこちらでもゆるやかにつながりましょう！

さて、2010年になりました。
本当にテキストで見るとすごい未来ですよね。
ちなみにエヴァンゲリオンは2015年ぐらいですよ。
ブレードランナーは2019年だそう。
AKIRAもそれぐらいじゃないでしょうか。
むかし感じていた隣接未来をイメージする年号ですね。

個人的に2009年を振り返ると、いろいろと成長できた気がします。
クリエイターと経営者の間で揺れ続けたなかで、
不況やらなんやらを肌で感じていろいろ学びました。
こう、不況とか言うとネガティブな感じですが、そんな感じではなく、
ドラクエやったら「ガンガンいこうぜ」だけでクリアできるけど、
会社を経営していくうえで「いのちをだいじに」とか、
「みんながんばれ」とか「じゅもんをせつやく」も大切なんだなと。
2010年はその学びをより深化させていきたいです。

仕事では、教育の世界へもっと挑んでいきたいと思っています。
もともと僕はエデュテインメントにすごく興味があって、
FLAKでもそのような教育コンテンツをいくつか制作してきました。
今年も年間で割と大きな初等教育系のプロジェクトに参加しますし、
Basculeさんのワンダー3部作を目の当たりにしたのも大きかったです。

そんなこんなで本年も頑張っていきます！
僕やみなさまにとって素晴らしい1年になりますように。

明けましておめでとうございます。
本年も、Masaki Tokuda Design.ならびにSONGBIRD DESIGN STORE.を宜しく
お願い致します。

昨年の５月に開業してから、初めてのまとまったお休みだったんですが 、連休の
取り方を身体が忘れていて、何か休めたような、休めてないような感覚です。

新年一発目＆久しぶりのブログなので、少し今年（主に前半）の抱負というか計画
などについて書かせていただきたいと思います。

今年2010年は、やりたい事や、やらなければならない事が、盛り沢山です。
今月末にはTOTTEさんの５周年パーティーがありますし、来月には、いよいよ
ワークショップ第一弾も計画されています。 こちらに関しましては、近日中に
お知らせ出来るかと思います。

また、同じ2月頃には、SONGBIRD DESIGN STORE.の店舗の１階エントランス
部分と３階部分を利用した「SONGBIRD GALLERY」を スタートする予定です。
単に、クリエイターの作品を展示するだけでなく、SONGBIRDと一緒に何かしら
「モノ」を、生み出して行けるようなプロジェクトにしたいと考えております。

そして何といっても、今年前半の大仕事は、SONGBIRD DESIGN STORE.の
カタログブックの製作でしょうか。SONGBIRDの商品の掲載はもちろん、
SONGBIRD COFFEEだったり、Masaki Tokuda Designとしての仕事なども紹介
できるような、トータルなビジュアルブックにしたいと考えております。
何とか春頃には、お届け出来るように只今企画・製作中です。お楽しみに！

あ、それと「Masaki Tokuda Design.」のWEBも近日中にアップ予定となっております。

その他にも、何件か春頃にオープンするショップのプロジェクトにも関わらせ
頂いてたり、メーカーと一緒に自分にとって、初めての領域のプロダクトを開発・
デザインさせていただていたり・・・。

まだまだ今は、一つ一つの仕事に向き合うのが精一杯ですが、そのどれもが、
個性的でモチベーションが上がるスキームばかりなので、良い緊張感の中、とても
楽しく関わらせて頂いてます。

その責任の大きさから、会社員時代には感じたことの無い不安や恐怖に襲われたり、
孤独感に泣きそうに（笑）なったりしますが、

「あ、これがやりたかったんだな」と、日々じわじわ感じてもいます。

というわけで、2010年は幅広いフィールドで色々な事に挑みながらも、軸はブレる
ことが無いように、客観的にチェックしながら頑張っていきたいと思います。

あらためてMasaki Tokuda Design.ならびにSONGBIRD DESIGN STORE.を、今年も
宜しくお願い致しま す。

あ、それからtwitter始めてみました。こちらもよろしくです。

Masaki Tokuda Design.
SONGBIRD DESIGN STORE.
徳田　正樹

早速ですが、今年は頭からいろいろあり刺激的な生活になりそうです。

まず1月はブログも書いてもらっている松倉君率いる「NIT」の京都二回目のイベント。
実は、今回、Refsignの事務所でこのイベントを行います。

2月はRefsignのサイトのリニューアル。。。できるかな。。。笑
デザイン、構成ともほぼ完成しているのですが、ここからも時間がかかりそうです。

そして3月は新規飲食店のオープン予定です。
まだ詳しい事は書けないですが、現在、佐野は店の名前をひたすら考えています。
これが決まらなければ何もできないんですね。
早く詰めたいんですがこればっかりでもないし。

お〜〜脳みそフル回転です。

「デザイン」と「飲食」という世界は本当に近い存在だと考えています。

周りの方々には私がよくこの持論を「あーだこーだ」言っていたので知っていると思いますが、
いい料理、いいサービスが出来る人はいいデザイナーになれると思っています。
逆も然りです。

その場その場の状況により、色々考えを巡らせそして対処していく。
そして先の事まで考え、動き、お客のことを考える。。。

料理がおいしいだけではなく、空間、おもてなしも同じくらい大事な要素。

なので今回はこの持論の実践ということになります。。。
自分でハードルを上げていますね（笑）

もちろん何が起こるかはわかりません。
全く流行らない可能性もゼロではないと思います。

しか〜し！！
そんな事考えていたら何もできません。

動きます。動きます。

よし！！！

こんな機会は何回もないと思うので、ケーススタディとしても１つの飲食店ができていく様子をこのブログでも書いていこうと思っています。

なので皆様も楽しんで頂ければ幸いです。
そしてオープンしたら毎日きてください。笑

Refsignのリニューアル準備、デザインのお仕事、大学の講義、
求人の面接（40人ぐらいしたかな？）

本当にバタバタでした。

そんな中、こっそり動いていた「新規飲食店」の準備。
まあまだはっきり言えないのですが、ほぼ新しい飲食店を出店することになりそうです。

京都に来て、そしてこの事務所に来て、本当にしたかったことの１つである飲食店。
現在、弊社は飲食店が3店舗あるのですが、それは私が入社する前からあったもの。

今回は私がゼロから企画、デザイン、そして監修をしていきます。
もちろんそれ以外のお金の計算、ネーミング、ロゴ、サービス、スタッフ、料理の内容、
内装、その他、もろもろのデザイン物。。。

う〜ん、バタバタしそう。。。笑

でも本当に本当にしたかった事。
頑張らない訳がないです。笑

よ〜し、この勢いのまま2010年も走れるだけ走ります。

来年、2月あたりには「Refsign Magazine」もデザイン、内容も全面リニューアルします。
そちらも楽しみにしてくださいませ。

それでは皆様。良いお年を。

Refsign 佐野亘

やっとNIT vol.02の告知ができます。長かった。期間空いてごめんなさい。
なんと2回目は本サイトことRefsignさん事務所で開催します！！
佐野さんと初タッグ！！ご迷惑おかけします。

今回の講師は「彫刻家 名和 晃平」さんをお招きして

「表現の着想にいたるまでのプロセスとアウトプット」

というテーマをもとにお話をしていこうと思います。

世の中のあらゆる物がそうですが、
プロダクトも広告もデザインもアートも完成系を見ることがあっても
そのプロセスや作り手の想いをまじまじと見ることはあまりないです。
特にアートにいたっては制作行程を見ることなんてのはできません。

なので私はずっと気になっていたんです。
作っているときにアーティストは何を思ってつくっていくのか。
その作品の着想や作品になっていくまでの流れはどう巻き起こっているのか。
私が10代の頃に初めて名和さんの作品を拝見し、
なんという透明度か、としばらくギャラリーに滞在してしまった記憶がある。
そのピュアな表現の中に込められた閉ざされた雰囲気やメッセージが深く
アートって面白い、と僕は思った訳です。

ということで念願かなって、本人をお招きし、お話をしていこうと！皆さんと！
これは楽しみです。チケットはお早めに！

★詳細はコチラ★
http://bit.ly/7vNw1a

★チケットはコチラ★
http://bit.ly/8mDBq1

現在、「Refsign」と本社である「ENIAC INTERNATIONAL」では一緒に働いてくださる方を募集しています。何個かの求人サイトではもう募集をかけているのでご存知の方もいるはず。

Refsignは会社ではなく「佐野のしているデザインチーム」という位置づけですので「ENIAC INTERNATIONAL」での雇用という形になります。

うちの会社は本当に色々なデザインにまつわる業務をしていますので、
例えば、将来独立を考えていてデザイン事務所をしながら飲食店も運営したいや、
今はグラフィックデザイナーだけども内装のデザインもしたい。。など色々なノウハウを
溜め込むには本当にいい環境だと思います。

もちろん今まで取り組んだことのない世界の仕事は大変だと思います。
私自身、手取り足取り、と教えるスタンスでもないので自分で色々盗んで吸収していくことが大事だと思います。

後、大事なのは「考えること」。
考えれない人がいいデザインをできることはないと考えています。

もう１つは「コミュニケーション能力」。
デザインはお客があって、仕事が成立します。
その方とのコミュニケーションは一番大事なものと考えています。

なので求めている人材は「考える人」、そして「コミュニケーション能力の高い人」です。

もちろん現在のデザインの世界では必要不可欠になっているので、
イラストレーター、フォトショップなどのソフトの習得は必須です。

おおまかの詳しい事は求人サイトを見て頂ければ分かりますが、色々な事情で「WEBクリエイター」のみの募集になっています。

ですので、このサイトからの募集はあえてカテゴリーをわけないでいこうと思っています。
なのでデザイナー、プランナー、の方など興味があればどしどしご応募お待ちしています。
面接は私がおこないます。

[応募資格]
・学歴不問
・考える人
・コミュニケーション能力の高い人

【雇用形態】
正社員

【応募方法】
「履歴書（写真貼）、職務経歴書か自己PR」と作品や仕事の実績、ポートフォリオ、
セルフプロモーションなどの資料をA4サイズ数枚にまとめて郵送下さい。
メールにて上記の書類を送って頂いてもかまいません。（3MBまで）
※作品の返却は致しませんのであらかじめご了承ください

【送付先】〒604-0856 京都市中京区両替町二条上ル北小路町102-1F Refsign 佐野宛

【メール先】info@eniacinternational.com　担当：佐野

ご応募お待ちしています。

食事はhanareの石田さん。
突然のお願いでしたが、ありがとうございました。

レセプションの前に何度か伺っていたのですが、
この日は「アメニティ」などもオープンと同じように用意され、
今後のオープンしてからの状態が初めて感じれる日。

たくさん撮影してきたのでここで紹介。















「ナインアワーズ」のデザインチームでもある
インテリアデザインの中村隆秋さんと、インダストリアルデザイナーの柴田文江さん。

サイン＆グラフィックデザインの廣村正彰さん。

前回も書きましたがこの「ナインアワーズ」。
こんなに「デザイン」の力を感じるホテルはそうないと思います。

本来、こだわりをもってすると、有るべき姿というかデザインに対しての妥協のない形。
デザインを仕事として行っている方や、デザインが好きな方、学生は一度言ってみて損はないと思います。というか行くべきです。笑

デザインの「役割」を感じる事が出来ると思います。

ナインアワーズ

街灯の光に小雨が細いラインを描いて無数に落ちる。
小さな水たまりが夜の海の波のように黒くうねる。

ヘッドフォンから流れるシャッフルされた音楽。
斎場を2個。1個は僕のおじいさんの葬儀が行われた場所。
偶然にも半径数キロメートルの家に僕は住んでいる。

1度しか会った事がないけれど
とても大事に僕と弟を案内してくれたことを思い出す。
2度目は葬儀。家族を代表して、僕のみが参加。
知らない人ばかり、はじめての黒いネクタイ。
妙に息が詰まる気持ちだった。

雨を跳ね返す高架を煌煌とした明かりを灯す電車が
轟音と共に過ぎ去って、雨が打ち付けられる音だけを残して闇に消えていく。
川がゴロゴロと何か野蛮な生き物みたいな色と動きで流れていく。
小さな雨粒は野蛮なうごめきに吸収されて
その一部に溶けて、音楽は急にロックンロールを奏でだす。

地面に打ち付けられた雫が
さらに微細な霧に変わって
土のにおい、コンクリートの香りを
鼻腔に打ち付ける。

ロックだなぁ。なんてにおいに思って
駅から我が家までの20分の旅が終わる。
おいしいご飯とあったかい部屋。
エソラの寝顔と妻との会話で
今日は終演。お疲れ様でした。

今回のゲストは「広告代理店業界」でトップを走り続ける
株式会社 電通の後藤　康夫さん。

後藤さんと初めてお会いしたのは数年前の仕事の場で、
「プロフェッショナル」な仕事ぶり、「考え」などにとても共感し、
まだそんなにお話もしていない状態で（笑）唐突に「ゲスト」をお願いした記憶があります。

今回後藤さんには、

広告代理店とは？
後藤さんのしている仕事の数々。
コミュニケーションの大切さ。
などお話頂きました。

その後は、講義で引き続き行っている各チームごとの企画書を1チームごとに見て回ってもらい、
助言、アドバイスなどを行ってもらいました。

プロの第一線で仕事をされている後藤さんのアドバイスなどを受け、企画書の修正点、
改善点などが見えてきたと思います。
次回の講義でどう変化していくか。とても楽しみです。

後藤さん。
いきなりの、、、しかもかなりの無茶ぶり具合（笑）、、、だったかも知れませんが、
学生達のいい刺激になったと思います。
本当にありがとうございました。

私自身は、「普通大学」から「専門学校」に行き、「デザインの仕事」をしている。
もともとは「何か創る仕事がしたい」と思って、この仕事についています。

「デザインの仕事」をしている人はこの気持ちで始めた人が多いと思います。

私の場合は「普通大学」という感じなくてもいいぐらいの劣等感を感じて、
数年前まで過ごしていたので、現在でも、この時の気持ちのおかげで、
「デザイン」という事に関しては病的に真面目に取り組んでいます。

そしてオフの時でも、いつでも仕事のスイッチが入ります。
これは身近に、私と関わって頂いている、近しい方は感じてもらえていると思います。
いつも何か考えています。

これが私は当たり前。

ラッキーなことに、作り出す仕事に従事できているうちはずっと変わらないと思います。それは昔、専門学校に行くと決め、デザインの世界に入ると決めた時に不安で眠れない日もあったし、将来、本当にこの仕事で食べて行けるか。。。など葛藤した日があったうえで自分で決めて着いた仕事、道だから。

めんどくさい奴。。。

と思われるかもしれませんね（笑）

でも何かを作り出す、そして、その対価にギャランティが
発生する。ということはそういう金銭契約関係なわけです。
手を抜いたり、適当にこなすというのは詐欺行為です。
話が少し逸れましたが、私の中では仕事、特に「デザインの仕事」はそういう考えでいます。

ただこの仕事に対してのマジメ？！すぎる考えで、
色々なところで違和感が生まれるのも事実です。

なぜこの話題を書いたかというと、最近、立て続けにこの「違和感」の感じる出来事が
ありました。そしてイライラしていた時に、
知り合いに「佐野さんは仕事の病気」と言われました。（笑）
なんで仕事に対してそんなにマジメなのかと。。。

なので自分の中でも色々整理したかったので書きました。
まあ書いても何も変わらないのも分かっています。

世の中には仕事に真面目に取り組んでいない人もいるのも知っています。
別にそういう方に仕事を真面目にと、強要しようとも思いません。

ただ気付いた事が１つ。

それは、私が「違和感」を感じるというのは、
多分知らず知らずに人のせいにしていたんだということ。

反省です。

何かに対してうまくいかない、納得いかないとのは、恐らく全て自分のせいですね。
まだまだ自分でうまく立ち回れていない、未熟だからです。

ブログでこういうネガティブな感じを書くのは嫌だったのですが、あえて今回は書きました。

なんか「デザインの仕事」につくと決めたときと同じような気持ち、
そして決意ができたので。

よし！

さーて、ここから「佐野第二ステージ」の始まりです。
みなさん、いろいろ面白い事、考えて色々やっていきましょう。
これからもよろしくお願いします！！

まずは、「堀川中立売」という映画のアートワークを担当しました。
このアートワークは、かなりイメージが固まるまで苦労しました。
来週から始まる東京フィルメックスという映画祭に出展されます。この映画際にも参加させていただくことになりました。

★ポスター

★フライヤー

★チラシ裏面

京都発信の映画です。来年春に京都でも公開が決まっております。
チラシとフライヤーは、いろんなお店で配布中です。見かけたら、ぜひお持ち帰り下さい！！

堀川中立売 *hp

株式会社シマフィルム *hp

東京フィルメックス *hp

続いて、このリフサインのメンバーでもある「doo-bop」さんの2009fwカタログの撮影＆制作。

★カタログ2009ｆｗ

doo-bop *hp

お馴染みロフトマンさんのイベントポスターの制作。

loftman1981 *hp

loftmanB.D. *hp

ロフトマンさんのスタッフが退社するということで、送別会も兼ねてウィイレ大会を企画。そのチラシを勝手に制作。
かなり盛り上がりましたよ〜〜！ウィイレに覚えありという方、ぜひ一戦交えてみましょうっ！！

そして、我々エディットモードは新作の「てぶくろ」と「パーカー」です。

editmode produce KOG *hp

てな感じです。
一段落ついたので、ちょこちょこと執筆していこうと思っております。よろスくです。

AKB48の4800枚の写真で展開する「記録せよ！AKB4800」と、
バーベイタム社の記録媒体で構成されたロボットで戦う、
「全日本バーベイタム選手権」の2本立てで行われてるようです。

この全日本バーベイタム選手権がすごくクールで楽しい！
先日のtwitterはこのコンテンツの話題で大賑わいでした。
読みにくい漢字に答え、自分のメディアモンスターを作成。
これを様々なユーザのモンスターと戦わせていきます。
バトルは基本的にオートで動作しますが、
大振りのパンチ、体力のリカバリ、ミサイル発射の、
3つのアクションをそれぞれ1回づつ行えます。

このリッチな3D空間が滑らかに動くわ
ストレスなしにさわれるし、
しかもFlashPlayer9の環境で作られてる！
とか技術面でも驚きですが、世界観に操作感、受ける体験など、
どれを取っても素晴らしいです。
読みにくい社名にかけて、読みにくい漢字でモンスター作るとか好きだなぁ。
いやぁー。クールだなぁ。バーベイタムのHDD欲しい！

僕のモンスターはこんな感じです。良かったら対戦してみてくださいね。
http://www.verbatim.jp/senshuken/?id=174414
とか言うコミュニケーションも本当に素晴らしい。

AKB48の方はあまり見ていないのですが、
自分撮りで撮られた誰ちゃんの写真の背景にメンバーの下着姿が写ってる！
とかなんか、バイラル的な広がりを見せているとのこと。
こちらもなかなかですね。

先日東京にいたときに秋葉原の駅で、
AKB48のとても大きいポスターを見かけまして。
気になったものの横目でスルーしましたが、これだったんだなー。

早いものでもう八回目の講義。
この日は各チームに分かれ、「Cafe Salon」の何のグラフィックツールを作るかの相談。

今回の学生達は面白い事に半分ぐらいが建築学科の学生、
なので3Dの知識を活かし、それをいかにうまくグラフィック（2D）に落とし込むかで
みんな試行錯誤していました。

この日で無事、全部のチームが何のグラフィックツールを制作するかが決まりました。
これからチームごとに企画書に落とし込んで行く作業です。

頑張ろう。
講義が終わってからも何人かが「話し合い」そして、次回チームで
いつ集まるかを相談していました。

いい感じ。

次回は私の大好きな「電通」の方がゲストで来てくれます。
もちろん超一流の仕事をされている方です。
私自身も今から何を話されるか楽しみです。

京都2回目となるNITの準備に追われ（近日情報公開）ています。
そして、今、ロングスパンの展示企画をやろうとしていて
近いうち、東京でメンバーと打ち合わせして参ります。
仕事も不景気なんのその、今週だけで30案ほど展開しているという始末。
脳みそすっかすかです。

最近、講演関連のご相談も増えていて
立命館大学でキャリア講座やり、某代理店で弊社の制作フロー講座やったりで
人前でのお仕事も増えている最近。
今年に引き続き、来年も宣伝会議のWEBディレクション講座を担当したり。
人前で話すのは孤独ですね。再確認。

今月頭には我が家で鍋会をやりました。
30人くらい色々な人が来てワイワイと騒ぎました。
職種も様々、他のお仕事の話を聞くのって面白いですよね。
まったく作業フローとか違ったりしていて、
高校からの友達が関西にいるんですが、
彼は15歳くらいから、森を守る仕事をしたい、といっていたのですが、
本当に今、京都市で森を守る仕事をしています。
「森を育てる」ということは人の人生が、みみっちくなるくらい長いスパンを要するもので１００年とか２００年後にしか、自分が努力した成果がでないらしんです。
それをわかっていて彼は日々、森を守る仕事をしているんです。
これってすごいことですよね。未来を信じるしかないんですから。

東京からもブラブラ適当に集まった仲間が駆けつけて
写真家の友達はヒッチハイクで鎌倉からやってきました。
帰りもプラカード（東京とか静岡と書いた紙）をぶら下げて鎌倉を目指してい旅立っていきました。

11月28日（土）には東京でも飲み会やります。
すでに３０人くらい予約が入っており、またもや皆色々な人ばかり。
毎年、やっているただの飲み会ですが、毎年人が増えていく。
半分くらいが初対面なんてザラですが、そこから新しい出会いなんかがあったりして
本当、友達ってのは財産だな、と思わされます。

来週からは恐らく落ち着きを見せる（と願っている）2009年の年末。
時間を見つけて更新を再開できればと思っております。

更新おくれてごめんなさい！

あ、twitterにいますので気になる方は！

例えば「デザイン関係」であれば、、、

「アートディレクター」
「プロデューサー」
「ディレクター」
「デザイナー」
「プランナー」
「チーフ●●」
などなど。

一般に言われるのは、日本の名刺は「肩書き」がありその下にその人の名前がある。
海外の場合は個人名がありその下に「肩書き」がある。

これは文化の違いで、日本の場合はどこに所属していて、どういう職業かという点に重きを置いていて、海外の場合は所属、肩書きよりも、その個人に重きを置いていると聞いた事があります。

私の場合は、まあどちらでもいいな～と思っていたので、
敢えて「肩書き」は入れていない名刺を使用していました。
名前だけというスタイルです。

今月頭に名刺がなくなりそうだったのでデザインも変更しようと考え、
同じように「肩書きなし」でいこうと思ったのですが、
そういえば、最近良く起きる問題があったのでどうしようかと考えた訳です。

その問題とは「私の肩書き」が何か？ということ。
（まあ今まで「肩書き」を名刺に入れていなかったので何でもいいと言えばいいんですけど）

例えば自分1人で新しい人に会う場合は、自分でしている事を説明できるのでいいのですが、
誰かの紹介で初めて会う方にお会いし、その紹介してくれた方が私の紹介をする時に困っている状況によく合います。

まあ近しい方なら問題ないと思うのですが、そればかりではない。

そこで今回は「肩書き」を入れようかなと。
どうせ入れるなら、自分の仕事に「しっくりくる」のにしようと考えました。

参考にしようと今まで頂いた名刺を見ていると発見。
結構同じような肩書きばかり。

そんな中、とてもステキな肩書きがありました。
それはうちの本社の代表の師匠でもある「坂井直樹さん」。
肩書きは「コンセプター」

調べると造語のようです。
でも聞いただけでどういう仕事かイメージできる。。。

すごい。
しかし、造語は難しい。。。
う～ん。

自分の仕事を冷静に考えて、まず、１つは

「Creative Director」

これはよくある「肩書き」ですが、しっくり来ました。
でも仕事の種類はこれだけではない。。。

う～ん。
う～ん。
よし。

もう１つは、

「Communication Designer」

サイト上でも「デザイン」は「プロセス」も「コミュニケーション」もとても重要と言っているし、
私自身、その部分に重きを置いて活動しています。
なので自分的には納得しました。
こういう言葉が成立しているかは不明です。
でも仕事のイメージはできるし、自分なりにしっくりきている。

なので新しい名刺にはこの肩書きが書いています。

まあ、新しい名刺がなくなるまでこの「肩書き」で様子を見ようと思います。

しかし、名刺って皆さん、
何枚ぐらいが1ヶ月でなくなり、
どれぐらい1ヶ月で頂くものなのでしょう。。。?

私の場合は、今回ちょうど7ヶ月前に500枚印刷したので、
7ヶ月で、初めて会う方が500人ということ。

こうやって見ると多すぎないかい！？
ほんまにそんなに会っているのか。。。と思い、、、
今、今月に入って頂いた名刺を見たら、割合的にはおかしくない数字でした。

あ〜なんか、これだけの人に出会えている。
うん、ステキなことだ。

本日、ナインアワーズの油井さんのご好意で一足先に潜入させて頂きました。

また後日、詳しい画像などはアップさせてもらいますが、
本当にステキな内装、サイン、デザインでした。

やはり時間をかけて、コンセプトを練り、そして制作していく大事さ、
必要性をひしひしと感じる「デザイン」でした。

現在搬入中でバタバタしている中、スタッフの皆様にあつまってもらいました。

皆様、お忙しい中ありがとうございました。
また19日伺わさせて頂きます。

書を捨て街に出て遊ぶための、誰にでも使用可能なおもしろ道具を開発して、様々なジャンルを軽やかに渡り歩くGRLがGRL Kyotoと遊びまくる12日間も終盤を迎えようとしている。
都市の機能を組み替えるという意味での「ハッキング」というキーワードもたわむれに「遊ぶ」ことで、夜という演出／機能が僕らに自由をもたらしてくれる。僕らにとっての自由はこの時代の中にあって、未来を導くオルタナティヴなのだ。

14日はworkshopの最終日です。
外で何やら受講者が都市の機能を読み替えるハッキングを行うそうです。
予定にはないですが晴れたら、夜はレーザータグをしに街に出ます。

15日は基地の最終日で、20時からGRL×contact Gonzo×遠藤水城のレクチャーをやります。
お題は、「今の世の中にあってオルタナティブな態度とはどういうものか〜」みたいなことです。

16日は、FINAL PARTYをメトロでやります。
僕のバンドGTSVL／ゲイツビルもライブします。

GRL Kyoto
http://www.grlkyoto.net/

それは私がデザインの専門学校を卒業したての「ペーペー」の時に
ある大御所デザイナーから頂いた、ご自身の本。

初めてのデザイン事務所の面接。
目の前には、色々な本で見たとこのある、その大御所デザイナー。

その当時「ペーペー」の癖に、運良く様々な仕事をしていました。
今考えると自分の力量とはかけ離れすぎの。。。

その話はさておき、まあ今、思い出しても緊張するぐらいの緊張でした。
軽く震えていたかもしれません。笑
でも様々な仕事をしていたので内定をもらう自信がありました。

その方は私の作品集を見て、色々なアドバイスをくれました。
そして私がデザインの中で「ココ、サボったな〜」というところを
ズバズバ指摘してくれました。まあボコボコにして頂きました。

その方は面接の最後に「ある二つの言葉」をかけてくれました。

・グラフィックデザインはタイポ（タイポグラフィ）でほとんどが決まるということ！

・作ったものが白黒でキレイに見れないとカラーになっても絶対に良くならない！

ということ。

本当にこの時、聞いた話は今でも僕のデザインの根底にあります。
Refsignのサイトのデザインにも色濃く反映されていると思います。

つい先日、その方と仕事でご一緒する機会があり、この話をしようと思ったのですが
直前でやめました。

理由は「そんなこと言ってない！」と言われるのが怖くて。。。
まあ確実に言ったことは覚えてないと思います。笑

しかし私はいつもその本を見ると、二つの言葉を思い出します。
これが佐野のデザインの根底にあるもの。

[補足]
その大御所デザイナーの面接は無事合格で、内定を頂きました。
しかし、平成の世の中とは思えないお給料の少なさに驚愕し就職しませんでした。笑
でも本当にいいものを頂きました。サイトも見て頂いていると思いますので
この場を借りてお礼を。

そんな様子をもちろんストリーミング。
※開発中のストリーミングハット

夜はカフェ・アンデパンダンで「SHARE in Kyoto」
テノリオンを演奏しました。

明日（11/11）は広瀬純さんの革命とアナーキズムにまつわるレクチャーがあります。
レクチャーのための上映会『丹下左膳・百万両の壷』監督：山中貞雄もやります。
詳しくはサイト確認してください。
http://www.grlkyoto.net/

現在下記サイトからベースのライブ中継がみられます。
http://www.ustream.tv/channel/base-seane

こんなチャンスはあまりないと思うので学生諸君！
頑張ろうね。

特別なカードも頂いたことなんで一度お店に行き、どういうお店か？
どういうお客がきているかなど。。。
リサーチするのはとても大切な事です。

自分たちで行きづらかったら連絡くれれば私も可能な限り一緒に行きますので
連絡くださいね！

11/5〜15まで毎日運営している「GRL Kyoto BASE」。
このなんでも手作りな基地は毎日いろんなことが起こるのです。
今日は急きょ決まったエミリアーノ・ガンドルフィ（2008年ベニス建築ビエンナーレのイタリア館ディレクター）へのスカイプインタビューが行われました。

基地の様子はストリミーングでリアル中継したりもして、DIYな放送局にもなっています。

ついでに基地の機能も紹介
カフェのおいしい料理

ライブラリー

ビデオライブラリー

国内外のZINEを販売するNOT PILLAR BOOKS

壁には落書きたちが

フリーPC

ほぼ毎日12時から24時まであいてるので、気軽に遊びに来て下さい。

明日は御幸町三条のカフェ・アンデパンダンで夜にパーティをします。
とても不思議な光景が見られますよ。
↓
"SHARE" in Kyoto

SHAREは2002年にNYで始まり、以後、7年以上に渡って続けられているイベントです。
会場にはプロジェクターとPAのみが準備されていて、誰でも参加したい人が自分の楽器を持ってくればセッションに参加できるというオープン・ジャム・セッションという形式で毎週（!!）、NYにて開催されています。
他にもアメリカの各都市やカナダ、スイス、ドイツ、オランダなどヨーロッパでも開催されています。今回、SHAREの主催者であり、NY、ブルックリンをベースに音と人／音と社会の関係をテーマに活動をおこなうサウンド・アクティビスト／コンポーザーo.blaatをゲストに向かえ、GRL Kyoto関連イベントとして京都アンデパンダンにて日本初開催! 会場にはPAとプロジェクターが用意してあります。
参加したい人は、自分の楽器やコンピューターを持って来てください。
ミキサーの空いたチャンネルに自分のシグナルを突っ込めばセッション開始!
1時間から1時間半ごとにゲストミュージシャンのソロタイムもあります。

SHARE
SHAREはニューメディアコミュニティーのコラボレーションと知識の交換を支援するための団体のこと。各地域のSHARE グループは、上記の説明のような無料のオープンジャムセッションやワークショップを定期的にオーガナイズしてます。SHAREは毎週／毎月、世界中のいろんな場所で「実験」を繰り返しています。

[日時] 11月10日（火） 19:00〜23:00
[場所] CAFÉ INDÉPENDANTS （御幸町三条1928ビルB1F）
[料金] 無料

SHAREの様子
http://www.youtube.com/watch?v=BieqkVggNuI
こんなのも
http://www.youtube.com/watch?v=-5JzUKUOKb4
こんな人とか
http://www.youtube.com/user/SHARE4RECORDINGS#p/u

私はかれらの所作や行為自体を注意深く見つめた。
動きに意味はなくてもよくて、ただ、持つ、打つ、歩く、かける、どける、
そんなささいな行為に感動するはずだったからだ。
（もちろんその「だった」は大小様々に起こったことは間違いない。）

深夜の高速、みそかつ。
横浜の中華街で食べた朝かゆからここちよい疲労が静かに溜まって行く。
ときにそれはクイックネスにはじける。
疲れも自由も旅が持つ独特の楽しさだ。

旅の目的は横浜国際映像祭に出展されたGRLブースと、
オープニング・イベント「停電EXPO」（http://www.ifamy.jp/programs/single/538/）。
「停電EXPO」のパフォーマーは梅田哲也、神村恵、contact Gonzo、
捩子ぴじん、堀尾寛太、ほか。
会場は天井の高い工場の様な白く明るい空間で、真ん中にある四角い箱の様なレクチャールームと、それを取り囲むロの字型のエントランス。
空間には梅田くんが配置した大きな丸時計、巨大なゴミ袋、めぐらされたロープやホースなどの装置が吊るされたり、置かれたりしてある。
contact Gonzoの面々は段ボール箱（中はからっぽ）を配置しなおしたりと、パフォーマンスのための準備をしているように見える。
観客は思い思いの場所でそんな空間を見るではなく、興味をもって眺める。
楽しい。パフォーマンス／行為はきっともう、始まっている。
沈黙する会場に、contact Gonzoや梅田くんの靴の音、衣擦れが聞こえる。
やがて目を閉ざしたパフォーマーたちが会場をゆっくりと横断する。
不可視なパフォーマーを私たちが見ている。手をかざし、すり足で進み、目を閉ざした彼らはやがて空間に配置された装置や段ボールにぶつかる。または、ぶつかる前にcontact Gonzoや梅田くんによって障害物はよけられる。
目を閉ざしたパフォーマーはロの字型の空間を、観客にもぶつかりながら（よけられもする）不自由に行き来する。
空間がロの字型であるために、観客が見られる景色が限られる。
なのに音だけ見えない向こう側から聞こえるので誰もが動き出す。空間に境界線は無い。
観客もパフォーマーや装置と同じ空間にある。そのため、我々も出演／演出の一部で、見える景色がすべて全体の演出となっている。
会場が暗転（Black Out）された時、その演出を強烈に感じることになった。
わずかな光の漏れや、フラッシュによって見える人影から急にパフォーマーが駆け出す。
contact Gonzoの殴りあいの音は人垣のリングのなかで暗闇に浮かぶ。

おそらくそのほとんどが即興で行われたこのパフォーマンスは見る事と、見られる事を強要され、見えにくさによって音が演出の大きな要素になっている。
そして観客はパフォーマーたちとともに歩く、早足に歩く、思考しながらゆっくりと歩く、やがて歩くのも考えるのも止める。空間は、観客に見なくてもいい自由を与えられている。

やがて空間に灯りが入り、終演へと向かう。劇的なエンディングはどこにもない。
あるものは、不可思議に動く物体と、思考する脳であり、
会場にあるすべての物、人が演出であり、行為と作用によって生まれる現象のための装置となっていた。
不思議な体験／思いをしたことは間違いない。いまはこの不思議な思いが言葉にならない。

夜通し走らせた車窓はやがて見慣れた京都の景色に変わり、旅のエンディングを迎えた。
でも、そこから続く今日がまだ旅の途中な気がする。
ここにも独特の疲労と自由があるからなのかな。

↓
GRL Kyoto　http://www.grlkyoto.net/
11/5から15まで「GRL Kyoto BASE」では期間中おいしいごはんが毎日食べられます。

現在下記サイトからBASEのライブ中継がみられます。
http://www.ustream.tv/channel/base-seane

一通り説明を終えた後は提出してもらう課題の制作時間に。

昨日の夜に全ての課題を見終えたのですが立て続けに60人のを見て評価するのは
さすがにパワーを使いました。

殆どの学生が提出していました。
うんうん。
みんな優秀です。

次回は昨年にも来て頂いたCafe Salon　のオーナーでもある田井さんのお話。
田井さんの話を聞いて学生が何を得て、何を感じるか。
楽しみです。

募集告知は今のところ、店頭告知とRefsign告知のみです。

詳細に関しては、佐野さんが僕がもう一度書く必要のない位しっかり告知してくれているので、佐野さんのブログをご覧下さい。

また、求人に関して質問等がございましたら、LOFTMAN COOP京都店のHPの「CONTACT」よりお問い合わせ下さい。

たくさんの方に見て頂き、たくさんの方に色々なご意見も頂いています。

本当に有り難く、とてもうれしい話です。
皆様、ありがとうございます。

「ネットとリアルの融合」を掲げてサイトを運営しているのですが、
まだまだ思っているようには進みきれていないのが現状です。

サイト内のコンテンツでも全然更新ができないコンテンツ。ありますね。。。
うまく進めないこと。ありますね。。。
どこが融合？今の状態ではそうですね。。。

反省です。

まあ文句、愚痴を言っても何も生まない！
出来てないのは完全に自分のせいです！

やるしかないということです！！笑

運営していくにあたり、サイトのデザイン、構成などで、
ここはこうしておくべきだったな！
や、この記事を載せるのにうまく当てはまるコンテンツが今のサイトではない！
などなど、本当に「良い事」も「悪い事」も運営していくと生まれる問題があります。

別に否定的なことではなく、やってみないと想定できなかった問題だと思うので、
本当に次に進むいいチャンスだと思っています。

後、作り手側としてもクライアントのものを制作する時に考えないといけない大きなポイントでもあります。
このポイントをサイトを運営して再確認できたのは本当によかったと思います。

上記問題を解決すべく、現在サイトのリニューアルに向けて動いています。
前々からブログにも書いていたECサイト（RefsignMarket）もほぼ出来上がりました。
もう１つ書いていたデザインのギャラリー（Division）のサイトもできました。

そしてリニューアルされた「RefsignMagazine」の三本柱で色々なことを企み、
実現していきます。

もうすこしだけ時間はかかりますが、現在のサイト以上のものを作りだします。

今後も、今以上に様々な情報、そしてなによりオシャレ（笑）なサイトを目指し
運営していきます。

これからも「Refsign Magazine」をよろしくお願いいたします。

佐野亘

今まであまり媒体には募集を行っていない中、
Refsignにて募集のお知らせを出す事になりました。

服好き、オシャレ好きにはまたとないチャンス！！
応募してみてはいかがですか。

「LOFTMAN COOP」求人募集要項

[募集職種]
サービス・接客業

[応募資格]
・19〜22歳までの男女
・学生の方、平日勤務可能な方歓迎
・週2〜4日勤務可能な方
・洋服が好きで、興味のある方
・明るく元気な方

【雇用形態】
アルバイト(社員登用はありません。)

【勤務店舗】
LOFTMAN COOP京都店

【応募方法】
履歴書（写真付）を送付、または当店までお持ちください。
書類審査の上、面接を行う場合はご連絡させて頂きます。
このサイトを見て募集の方は履歴書に「Refsignを見て応募」と書いてください。

【送付先】
604-8045
京都市中京区寺町通蛸薬師下ル円福寺前町280

【お問い合わせ】
TEL 075-212-5352
MAIL info@loftman.co.jp
担当　長尾

毎年、この季節になると、今年はどんな仮装をしようか？とワクワクします。
かなり、気合いを入れて全身仮装を楽しみたいところですが、最近一人暮らしを始めたこともあり、予算的に厳しかったので、ドラキュラさんマントを購入しました。

他のスタッフ達にも、いろいろグッズを買ってきました。
やけにテンションが、上がるんですよね！

コウモリさんも、飛んでます。

お客様に、
「ハロウィンだ！！！」って反応良い感じだと、とっても嬉しいのですが、
普通に流されてしまうことも、やっぱりあります。。。
キッズたちには、人気ですよ。

仮装しながらワイワイやってますので、おちょくりにいらしてくださいね！

イリー

今みんなが制作しているのは各チームのロゴと名刺（名札）。
各チームそれぞれチーム名から考え、ロゴまでの制作です。

うろうろ徘徊しながら各チームのネーミングを見て回ると、なかなか考えられた名前も
多く完成品を見るのが楽しみです。



しかしみんな若いからか、、、習得が早いです。

講義終わりに何人かはデザイナーという職業に興味を
持っているようで話を聞きにくれています。

まだまだ講義は続きます。
どしどし聞きたい事があれば質問来てくださいね。

意外にもダウンベストは、中学生の頃から洋服に興味を持って以来、一度もワードローブ入りしていた事はないんです。なかなか袖を通すも、しっくりくるものがなく...。

しかし、今年運命的な出会いが！

それは、イタリアのクライミングウェア「MONTURA(モンチュラ)」のダウンベストです。

MONTURAは、アイテムに人間工学に基づき体にフィットしながらも動きに干渉しないエルゴノミックデザインを採用しています。このダウンベストも横のステッチを入れる際に、生地をつまんでシャーリングさせる事で、体を動かす時に生地が突っ張らない様に作られています。シルエットもちょっと細めでタイトフィットなのですが、ストレスも全くなくかなり気に入っちゃいました。

今年の冬はヘビーローテーション間違いなしですね。

RefsignMagazineは「デザイン」
&ARTは「アート」

そして京都。
本当に一緒に何かできそうな予感です。

先に書いときます。。またカメラ撮るの忘れました。笑

この日はイラストレーターの二回目の習得の日。

やはり駆け足な講義になってしまうので、わざと予定していた講義とは
変え、グループワークも入れながら、グループごとに私が周り分からない所、
難しかった所を補完して回りました。

でも思っているよりみんなが習得していて少し驚きです。

ソフトの習得というのは作るものが決まっていない状態では、
自分も経験があるのですが、本当に面白くないと思います。

でも今のデザイナーの殆どは習得しているスキル。
誰でもやればできる所です。

もう少しで制作の時間！！
頑張りましょう。

しかしすごい人でした。

さすがに京都でやし。。。と思っていましたが知り合いばかりでした。
東京から来ていたピクルスの笹江くん。
マーブルのオオタくん。などなど。
その他、久々の方、始めましての方、前々からお会いしたかった方と、、、
大勢の方とお会いする事ができました。楽しかったです。

他にも「現場統括」として動き回っていた精華大学のハチマキ君。
お疲れす。

僕が自動販売機どこっ？聞いたらエスコートしてくれたマックスこと竹内さん。
ありがとです。

チュッパチャップスがいい感じの松倉くん。

もちろんイベントの中身も面白く、WEB業界の今をビシビシ感じる事の出来るイベントでした。

イベント後、打ち上げの時間まで少し余裕があったので
打ち上げ会場として今回協力頂いた「Cafe Salon」のデザイナー田中メンと
パテシェちゃんにつき合ってもらって軽い食事。

そして打ち上げ。
後ろ姿の松村さん。お疲れ様でした！！

みんなでワイワイしていました。
ホント、無事終わって何よりです。
皆様本当にお疲れ様でした。

TiltShiftってのは特殊なレンズを使ってUNIQLO CALENDERであるような、
カメラのピントの加減で被写体をミニチュアのように撮影する技法です。

このTiltShift Generatorは、そんな効果をiPhone上でつけて、
写真を保存できてしまう楽しいアプリです。
ミニチュア撮影は被写体を選ぶので、なかなかできてないのですけど、
深度を表現するブラー効果、彩度やコントラストの調整、
周辺光量が不足したトンネル効果もなど自由につけることができます。
このへんの機能だけで、いっぱしのレタッチアプリな感じです。

このへんを適当にさわったりすると、
トイカメラのような質感の写真を作ることができるので、
適当に写真をとっていじるだけでも相当遊べます。
写真が好きな人で、まだ購入されて無い方はぜひ！

ちなみにこんな写真が撮れます！
でもミニチュア写真はありませんｗ

白がパキっとしたコントラストに周辺がけられた感じ。

ソフトフォーカスな感じとか。

カフェサロン烏丸店、オープンからもうすぐ一ヶ月を迎えます。
バタバタのオープンでしたが、少しずつ落ち着いてきました。

新しいお店、新しい環境、新しい生活。
お店を一から作ることって、とっても大変なことなんですね。
オープンしてからは、あっという間でしたよ。

最初は、思うようにうまくいかないことがたくさんあって、悔しい思いをしました。
力不足を感じました。
このままだといけない、前に進まなくては！！という気持ちでいっぱいです。

これから、北山から一緒に来たスタッフ、新しいスタッフと共にお店を作りあげていきます。
素敵なお店、いや何度でも来たい！！と思ってもらえるカフェでありたい。
そんなカフェサロンがいいなって思います。

これからだー☆
がんばるぞー。

一緒に働くスタッフたち。

水野シェフ。

ちっひいと、がっきー。

てっぺーさん。

おくちゃん

たなぴーと、ナチョス。

みんな、楽しい大切な仲間です。
新風館にお越しの際は、ぜひカフェサロンに遊びにいらしてくださいね！

イリー

イラストレーターの習得。
これが一番講義として難しい。

前回もそうだったんですがこちら側からダラダラ説明するだけになってしまう。
それを避けようといろいろ考えたのですが、やはり説明のみに。
限られた時間で詰め込まなくてはいけないので学生も大変だと思います。。。

次も習得の講義、
淡々と進むかもしれませんが頑張りましょう。

しかし最近、カメラ持っているのに撮り忘れるなあ。。。写真。。。

「snazz」
街で撮ったファッショニスタ発のスタイル提案サイト。

さすが「カジカジ」や様々な雑誌の制作、撮影をしている会社ならではのサイトです。
クオリティが高いです。

みなさんも「オシャレ」の参考や「可愛い子探し」、「男前探し」にいかが？笑

この度、11月5日から16日まで、Graffiti Research Lab Kyotoの結成を記念して
アメリカ人アーティストユニット、Graffiti Research Lab （www.graffitiresearchlab.com）を
京都に招聘します。
GRLはグラフィティライターやアーティストなどに
新たなコミュニケーションのためのオープンソース・テクノロジーを提供することで、
人々が広告や権力に取り囲まれた環境をクリエイティブに変える力を獲得していく
ことを目的に活動しています。

彼らが京都に滞在する12 日間、GRL が開発したソフトウェアや
GRL Kyoto が作った道具を使用した公共空間でのパフォーマンス、
「Kyoto Protocol Hacking」と題したワークショップ、
廣瀬純（現代思想家）、遠藤水城（横浜国際映像祭キュレーター）、
contact Gonzo（パフォーマー）を招いて、表現と公共空間、
運動とアートの関係性を考えるレクチャーなどの各種イベンを実施します。
また、GRLの滞在中、そこに集う人が学び、考え、行動し、遊び、
世界に発信するための「基地」を運営し、GRLのこれまでの活動を
閲覧できるビデオブース、都市に介入するアートを集めた映像コレクション、
関連書籍を中心とした図書館を設置。GRLの「基地」での作品制作も公開し、
日々変化する「基地」の活動そのものを来場者と共有、
またWeb上で世界に向けて発信していきます。
現在の都市空間を読み替え、新たな公共空間を作り出すという
GRLの活動の基本コンセプトが、京都の街でも持続的な影響力を持つために、
今回の招聘が単なるGRLの活動紹介にとどまらず、公共空間の意味・意義を問う、
その行為そのものが、京都の街と人の関係を実際に変化させるような
仕掛けづくりを行っていきます。
本イベントの詳細はウェブ（www.grlkyoto.net）でご覧ください。

イベント概要
日時：2009年11月5日（木）〜16 日（月）
会場：GRL Kyoto Base、クラブメトロ、カフェ・アンデパンダン ほか
内容：
【レクチャー】
11.5「Graffiti Research Lab 上陸レクチャーby GRL」、
11.11「革命の慎みについて by 廣瀬純」
11.15「GRL x contact Gonzo（パフォーマンスグループ） x 遠藤水城」

【ワークショップ】
11.6〜14　「Kyoto Protocol Hacking」

【パーティー】
11.10「SHARE in Kyoto」
11.16 「GRL Kyoto Final Party」

【パブリックパフォーマンス】
11.7、11.13　※詳細はHPを参照ください。

主催：GRL Kyoto メンバー
hanare： http://www.hanareproject.net
contact Gonzo：http://contactgonzo.dtiblog.com/
RAD： http://www.radlab.info/
ekran： http://ekran.jp/ ほか

参考リンク
http://grlkyoto.exblog.jp/
http://www.youtube.com/user/grlkyoto
http://graffitiresearchlab.com/
http://fffff.at/tag/grl/

つまらない作品を見た。
なにがつまらなかったのか、その理由は明確で、
作品自体が未完成であったからだ。
演出家や演者、作曲家や作家にとって作品の完成度がどこまで高まっていたかは定かではない。
ただ、結果として観客たちは「未完成な作品」を見せ付けられることになった。
観客たちは、ウェブやパンフレットに載せられた曖昧なテキストと、そこに映る美しい画像を見て、それぞれにイメージと期待を持ち、会場に訪れた。会場である陶板名画の庭／北山は、観客たちの期待をさらに膨らませるには十分な要素を持っていた。

1日1回の公演が5日、全5回。多くの人が会場を訪れ、
ある種の期待を持って「作品」を鑑賞した。
"dots"は、京都においてとても多くの人たちから期待されている
ダンスユニットだということがよく分かる。

5回の公演で観客たちの反応はそれぞれに全く異なった。
あいまいで、不確定で、不均衡で、不安定で、それでもすべてを伝えきることで理解になる演出は、「未完成」という要因で、集中力を増し、身体を開放する瞬間を作ることとなった。
何度も見ているうちに、その瞬間たちがシーンによって増減し
作品自体の良し悪しとなっているのが分かってくる。

当初、私には「KISS」という公演タイトルから、
本作品のテーマを安易に想像することはできなかった。
なんとなく二人の人間の「（小さな）接触」、その「記憶」、「距離」、、、
などと順を追って想像したりしてみた。
作品を鑑賞中にこんなに考えたことはない。
あるいみ考えることを強要する作品構成もつまらなさの要因のひとつであることは間違いない。

作品は「時間」をテーマに扱ったものだった、と私は理解した。
とてつもなく巨大な壁、建造物を前に人がそこにいたという時間、
それらを目の前にした時に生まれる祈りの時間、人が生きた希望と絶望の時間、、、
例えば7つの時間がそこにあり、それぞれの早さで進み、時にリンクし、
引き剥がされ、残留思念として変容している。
作品は具体的なイメージを見せる事はない。
ベルリンの壁やチェルノブイリ原発跡など現近代において人が強烈にイメージを埋め込まれ、
様々な感情を孕んだ場所をイメージしながら鑑賞を続けてみる。
そうやって個人個人がイメージを増幅させる事によってのみ理解を深められる。

作品の未完成性が曖昧に揺れる。
それはパフォーマーの身体も、演出家の意識も未完成であることを露呈する。
それでも観客達はこの作品とdotsを見ている。そして感動し、激怒する。
彼らの未完成性は期待と可能性に見えるに違いない。
ただ、もう未完成な作品は見たくない。
私は、今回『KISS』に参加した人間として期待を込めてこれからも批評し続けたいと思う。

前々からどんな講義にしようか迷っていたのですが、
前で私が講義するよりはみんなで一緒に何か行いたいと思い、
オリエンテーション風に「お遊戯」のようなことをしました。

学生のみんなもとても楽しみながら色々「イメージ」を膨らませていました。

この日のテーマでもある「イメージ」と「コミュニケーション」。

デザインの世界に限らず、どんな仕事をしていても絶対に必要なことだと思う。
最近お会いする色々な方々もステキな人だな〜と思う方々はやはりこの二つが
しっかりしている人が多い。

最近本当に痛感する。
デザイナーといっても所詮ただの人。

まずいいものを作る大前提に必要なのは様々なことを「イメージ」できるか。
そして「コミュニケーション」が上手に行えているか。

さて、前回告知させて頂いた鹿野さんのクォーツコンポーザーワークショップですが、
おかげさまでどんどん参加依頼が届いております、
お申し込み頂いた方々ありがとうございます。
現在、日曜日はほぼいっぱい土曜日に少し余裕がある程度です。
学生枠がありますので、一般の方は今後お申し込み頂いた場合はお断りする事が
あるかもしれませんがご理解ください。

そして、今回も告知でございます。
コチラは京都精華大学情報館メディアセンター主催のイベント、
「Team☆Lab」さんのスペシャルレクチャーです。
リフサインをご覧の皆様にはかなりグッとくるゲストではないでしょうか。
詳細はやっぱり丸投げ〜。コチラをどうぞ。※今週だよ。

10月は「鹿野さんのクォーツコンポーザー」「http://johokan.kyoto-seika.ac.jp/modules/contents/index.php?content_id=258
そして「ドットフェス」、精華大学すごい事になっております。

皆様お待ちしております。

今日はイベントの告知です！
メディアチップスが今年２回目のワークショップを行います。
今回のゲストはビジュアルデザインスタジオ「WOW」にてアートディレクター、
実験的表現ユニット「wowlab」を立ち上げ、
パーソナルワークとしてウェブサイト「未来派図画工作」を展開している。
鹿野護（kano mamoru)さんでございます。
MacOSXの開発ツールの一つクォーツコンポーザーを使って
映像制作のワークショップを行います。
もちろんwhite-screen.jpの山本加奈さんもいらっしゃいます。
そんでもって詳細は丸投げ～。
詳しくはhttp://johokan.kyoto-seika.ac.jp/modules/contents/index.php?content_id=254をチェック！

とは言いながらも今回も多くの人達の熱い思いと
ご協力で実施出来る事になりました、皆様に感謝！

え〜準備は順調に遅れております。
メディアチップスのみんな、もう告知しちゃいました。
来週にはお客さん来ちゃいますよ～
僕はスケベな事考えるので精一杯だから
後はみんな次第、頼むわ。

人数限定ではございますが、多くのご参加お待ちしております。

Twitter始めまんた。
jagamax
http://twitter.com/jagamax

一昨日はこの「dotFes 2009 KYOTO」関連の事でブログも書いて頂いている竹内さんと打ち合わせ。

久々にあ〜どうしよう〜間に合う！？的な打ち合わせになりました。。。笑
でも二人でいて初めて二人とも真面目な感じだったかも知れません。。。

今日色々連絡がありそうなので（笑）決まればグイグイ進めます。竹内さん！！

その時も話していたんですがやはり「イベント」いいですね！
当日がとても楽しみです。

まだチケットも若干残っているようです。
興味のある方はみなさんお早めに！！

よ〜し頑張るぞってことで教室に行くと、さすがに多いです。

教室パンパンでした。60人ぐらいかな。
アシスタントも今回は大学側にお願いして4人に増員。

基本的な講義の内容は去年と同じですが、
講義の期間が長くなったので、去年よりかなり内容の充実が計れました。
これが講義スケジュール。


前回同様、実践的な流れにしています。
これは講義の時も話したのですが、半年でデザインが出来るようになるのは不可能。
それは分かっているので、実際の仕事の流れ、そして少しでも「デザイン」というものに
興味をもち、みなさんの将来の就職先の１つの選択肢になったらいいな、と思っています。

これから月曜日の大学が楽しくなりそうです。
まあすこし遠いですが。。。笑

黒部ダムに後ろ髪を引かれながらも、時間の都合もあったので、信濃大町駅までバスを乗り継いで約1時間半。ようやく到着。
今日中に長野県の松本まで行かないと、宿泊する場所がないので、慌てて松本行きの電車に飛び乗る。
電車に揺られて、何とか信州松本に到着。

松本に到着した日は、8月1日。
この日は偶然にも、松本出身者なら誰でも知ってる『松本ぼんぼん』という祭りの日でした。（因みに僕の知り合いの松本出身者は、知ってました。通称『松ぼん』。）

写真の提灯が松本市内を彩る中、両手に団扇を持った老若男女様々な団体が、この曲の流れる中で踊り練り歩くのです。詳しくは→【松本ぼんぼん】

その中で人々を踊らせているこの『松本ぼんぼん』の曲。耳にしたその日から、耳からメロディが離れません...。

最近では、聞き過ぎているせいか、ふとした時に口ずさんじゃってます(笑)

次は、『松ぼん』にわざと照準を合わせて松本に行っちゃおうかな！

北山のCafe Salonには、結構良く行っていた時期もあったり、Cafe Salonの田井さんは、このRefsignのBlogでも以前書かれていたので、間接的には存じ上げていたのですが、今回新店に、当店の「SONGBIRD CHAIR ARM」を使って頂くことになり、お誘い頂きました。

もともとこの椅子は、当店の「SONGBIRD COFFEE.」の為にデザインした椅子で、シンプルだけどゆったりと、コーヒーを飲んだり、フードやケーキを食べたり、ぼーっとしたり出来るようにと、結構あれこれ考えた、僕もお気に入りのプロダクトの一つです。
そんな椅子を、Cafe Salonさんに使って頂くなんて、すごく有難いし、嬉しい事です。

まさにこれは、佐野さんが常々口にされているRefsignを媒介とした「ネットとリアルの融合」の一つの実例ですね。

ファブリックのカラーも、お任せ頂いたので「SONGBIRD COFFEE.」とは、ちょっと変えて渋めのアレンジです。

パーティーでは、お久しぶりのTHE KING OF GAMES の江南さんや、初めましての紺野さん、EDIT MODEの前田さん 、そしてRefsignの佐野さんと同じテーブルに。

ディープなゲームのお話には付いて行けませんでしたが（笑）、Twitterって面白そうですね。（完全に乗り遅れてますが・・・）

天井からは、ミラーボールがぶら下がってたりします。

今回、開店祝いのお花のアレンジを「谷川花店」の谷川さんにお願いしました。
僕の抽象的な要望に対し、まさにイメージ通り、いやイメージ通り以上の出来映え。
さすがです。

最後になりましたが、田井さん、イリーさん、Cafe Salonのみなさん、開店おめでとうございます！
また一つ、近所に行きたいお店が増えました。頻繁に利用させて頂きます！

でも朝一からアクセス過多で新規登録が出来ない状態。。
途中からアクセスがサポートページに切り替わるようになったのですがそちらも
アクセス過多でつながりにくくなっている。。。

ある程度のアクセスの想定をしていただろうに、予想以上の人気なんでしょうね。
気長に待ちましょう〜
でも楽しみ！！

前々から田井さんとこの新店の話は色々としてきました。
今まで、何度かお店ができる前から見せてもらっていて、
段々と仕上がってく様子も見ていました。

でもやはりお店は人が入っていて完成系になるものですね。
とても居心地のいい空間でした。

徳田さん。
今回「SONGBIRD DESIGN STORE.」のイスも使用されています。

江南さん。
実は「THE KING OF GAMES」の最初のサイトは
田井さんの「TPO COMPANY」が制作なんです。

前田さんと紺野さん。
前田さんはこの日恐らく田井さんと会うのは数年ぶりかな。
紺野さんは前の「トルコ料理会」ぶりでした。

イリーさん。
オープンおめでとうございます。
バンバン新店のブログかいてくださいね（笑）

水野さんと田中くん。

田井さん！ステキなお店ができましたね。本当にオープンおめでとうございます！！
勝手ながら自分のお店のようにうれしいです。笑
事務所もご近所になったんでこれから色々遊んでくださいね。

その山本宇一さんの初編集長のフリーペーパー、しかもパントンのフリーペーパー。

ヴェルナー・パントンと言えば日本では、田中知之（ファンタスティック・プラスティック・マシーン）の「LUXURY」のCDジャケットデザインが遺作となったデザイナー。

後、有名なのパントン・チェアー！！

新風館にいくとみんなが休憩で座っているスツールです。

そのフリーペーパーがどんなのか見たくて見たくて。
でも京都では見つけれなくて。

そこで西麻布の「HOUSE」の内形さんに即メールを。
周りになかったら山本宇一さんから直接手に入れるとのこと。
これは確実にGETの予感です。

送っていただきました。

内形さん。
ありがとです。

10月から12月まで東京で展覧会があるようです。
行きたいな〜

9hours(ナインアワーズ)についてのコンセプトの誕生から今までの経緯、
クリエィティブディレクションをされている柴田文江さんと油井さんの9hoursに対しての
考え方、仕事の進め方など、とても興味深い話を聞く事ができました。

皆様、京都出張のお忙しい時に、ありがとうございました。

サイトは2009年9月9日午前9時から予約ができるようになっているようです。
12月にオープンということで今から楽しみです。

職人さんの丁寧な手仕事による道具や他ではあまり見たことの無いものが多くある中この歯ブラシに目が留り、一目惚れ。

江戸屋の歯ブラシ
素材は馬の毛でお店のひと曰く歯磨き粉無しでもきれいに磨けるとのこと

少し歩き疲れたので山手通りを渡ってvegetarian cafe ALASKAへ

自家製ジンジャーエール
素朴で身体に優しい感じでした。

中目黒から代々木へ

個人的に交流のあるお店Landscape ProductsのショップPlaymountainへ
ここはオリジナル家具やミッドセンチュリーのモダンファニチャーや一点物の装飾的なオブジェ、現代のデザイナーによるプロダクツや工芸品など、インテリアに関連したさまざまなアイテムを取り扱うお店です。

そしてこのお店の裏にまわればこちらPAPIER LABO.

こちらもLandscape Productsが運営する 紙にまつわるプロダクトを取り扱い、また活版印刷のオーダーを承る窓口を設けたショップです。

メモ帳を大人買いし、ここが運営するカフェTasYardへ

そこへなんとLandscapeの 代表中原さんと郷古さん！
郷古さんとは池袋にあるフランクロイドライト建築の自由学園明日館での展示会FOR STOCKISTS EXHIBITION以来一年ぶりで相変わらず優しい笑顔で迎えてくれました。
中原さんはスーツ姿のオトナ三人と打ち合わせ中でした。

TasYardでビールを飲みまくりほろ酔いで次は渋谷へ行き立ち飲み屋を何軒も
はしご、こんな店にも

STAND S
ここは山本宇一が考えるカフェではない、新しい酒場のカタチ。

これでもかってくらい冷たいハイネケンエクストラコールドビアーをこれでもかってくらい飲みまくりこれでもかってくらい酔っぱらい

後の記憶はあまり無く、気がつけば品川のホテルで潰れてました。。。

今まで、仕事としてショップだったりの看板を製作した事は沢山ありましたが、
自分のお店のための看板を作るとなると結構悩んでしまいます。

せっかく自分のお店の看板を作るんだから、普段出来ない（やらない）、実験的な
変な（笑）ものにしたいけど、やはり好きなデザインの方向性というのはあるわけで。

いや、むしろ自分のお店だからこそ、ここは高純度に、より極端なかたちで自分の
やりたいカンジに出来る絶好なチャンス。

散々悩んだ結果、フォルムとしてはホントにどこにでもあるようなシンプルすぎる
普通のA型の置式看板がいいなと考えました。

でも、それだけだと面白くないので自分で作る事にしました。
はっきり言って、自分で作るのは苦手なのですが、
確かに普段絶対にしない（やってはいけない）事なので、クォリティの低さ、チープさ
も含めて「なんだ、これは？」 と思って貰えるような看板にしようと思いました。

定休日、早速材料を買って来て、製作開始です。

極力コストを抑えるというのも大事なポイントなので、安価な白木材とトタン板のみ
で構成し、文字はカッティング文字を自分で作って貼る事にしました。

出だしの5分くらいはなかなか順調でしたが、同じ部材を何個も作るのに苦戦し、一気に
モチベーションは急降下。

何とか看板のフレームが見えてきました。この時点で、部材同士に隙間が空き、全体も
すでにかなり歪んでますが、必死に見て見ぬフリをして、先を急ぎます。

これにトタンを貼って、その上にカッティングをチマチマ貼っていきます。
で、何とか完成です！

うーん、いいんだけど・・・何か、どっかが惜しい感じの仕上がり・・・。
イメージにスキルが追いついてないと、こうなります的な・・・。

やはり、たまに実際こういう事をすると、いつもうちの家具や雑貨を製作してもらってる
職人さんたちの凄さというか、プロが持つクォリティの存在を改めて感じる事が出来ます。

この看板を見るたびに、常に自らのポジショニングと役割を確認（戒め）させられます。笑

当店を訪れるデザイナーや、職人さんたちから、

「・・・何、あの看板？」

と半笑いで聞かれるたびに、プライドが少し傷つきながらも、何か嬉しい。笑

すでに第二弾を計画中です。ふふふ。

例えば、日曜日の夜に飲みに出ているお店で、周りを見渡すと、女の人だらけ。
飲食の方と話をしていると、本当に昔に比べ若者、特に男性の客が減ったらしい。。。
その時いっしょにいた男子大学生に聞くと本当に飲みにいかないらしい。
数年前まではこんなことなかった気がする。。。
もちろん今までも飲みに行かない人はいただろうし、ただ明らかに減っていると感じる。
うちの店でも男のお客よりも女性のお客の方が多いです。

例えば、週刊誌、雑誌の相次ぐ廃刊、休刊。
理由はどうにしろ簡単にいうと購入する人が減っているということ。
出版社の方と話をするとやはりこの問題に直面しているらしくいろいろ策を練っていました。

例えば、テレビ、ラジオの世界。
最近のテレビはよく面白くないとか、見る気がしないとかよく聞きますが、
その話題は置いておいて、気になるのは番組自体がオンタイムで見る必要が
なくなってきている。ハードディスクレコーディングにいっぱい録画して自分の見る
タイミングで見れる。これも昔になかった変化。
こんな状態の視聴率なんて参考になる訳がないでしょうね。

後、前々から思っていて誰かのブログでも書いていましたが、
テレビの収益構造の基本の形は広告収入。
なのに最近のテレビ業界はテレビの宣伝を他の媒体に出している。
もうまさに本末転倒。

今日のニュースでもありましたが
「地上波テレビ・ラジオ、初の赤字転落」らしいです。
なんかついにって感じですね。。。

「時代の変化」

これってすごい怖い言葉。
全てをそれで片付けようとすればできそうな力を持っている気がします。

でも変化というのは、いい変化もあるだろうし、悪い変化もあって当たり前。

一番駄目なのは、変化していることに気付いているのに変化の前が良かったからって
前のままで進めようとすること、そしてだましだまし進めること。

NITで映像作品に触れ、お話を伺い、
ワークショップでも視覚情報から起こるイメージに対する考察をしてみたり、
その後Refsignメンバーでの食事中に視覚情報がいかにいい加減か、
みたいな話で盛り上がったり、視覚からの認識って、主観的でいい加減で、
それでもそう見えてる真実もあり、なかなか面白いなぁと。

本当か嘘か知る由もないですが、
オーストラリア先住民の人々は、初めて白人が船に乗って訪れたとき、
あまりに巨大な人工物だった船を視覚で認識できなかったそうです。

また、アフリカのとある部族の人々は虹を見て、2色に見えるそうです。

身近な話では、空に浮かぶ月も、天頂にあるときは小さく、
地平に近いときは大きく見えるのも、
人間の認識がそうさせていると聞いたことがあります。

いずれも視覚から情報を認識して何かを感じている訳で、
それって初対面の人を見て、優しそう、とか怖そう、って話も、
景色を見て心が震える感覚も、はたまた広告に心が動いた経験も、
考えてみればすごく近しいのですよね。当然ながら再確認です。

それがなんだか楽しく、なんとなく愛おしかったりして、
最近は自分の視覚から入ってくる情報に心を開き、
それに向き合うことで遊んでいます。

たとえば、このエントリは、とあるカフェで、
次の打ち合わせまで空いた時間の中で書いているのですが、
僕の斜向かいの席で今まさに行われている、
中学生ぐらいの女子2名と芸能関係者に見えるおじさんの、
聞こえそうで、聞き取れない会話をしてる様なんて、
なかなかのシチュエーションだったりする訳です。

いえ。妄想とかそういうのじゃないですよ。
視覚からの情報と、その認識に向き合っているのです！

この船、ヤノベケンジ（現代美術家）の新作『LUCKY DRAGON』です。
お盆を過ぎた頃に、このラッキー・ドラゴンの演出（音響）を相談され、
気がつけばわりと深めの付き合いが続いています。

ヤノベさんの作品はサイズもスケールも大きい物が多く、
今回のラッキー・ドラゴンもその類のひとつ。作品というより、プロジェクトとも言えます。
このドラゴン、竜らしく水も火も吹きます。船なのでクルーズもします。
先日このクルーズに同行して来ました。
大阪／中之島で行われている「水都大阪」というイベント内でのクルーズで、
中之島を出発して、道頓堀を経由して名村造船所まで行く2時間の航行です。（それを往復）
ヘルメットをかぶり、ライフジャケットを身につけドラゴンに乗り込みます。
あまり詳しくは書きませんが、船の中は男達の舞台です。
直接差す日差しにジリジリと皮膚が焼けて行くのと吹き出す汗を感じながら、
水をかぶり、油に汚れそれぞれの役割を男達が時に助け合いながら果たして行きます。

時は過ぎていくので季節も移ろいでいきますが、
夏に乗り込んだこの船の中は最後に陸に上がるまで
季節をそのままに暑く過ぎて行きそうです。

■関連サイト
YANOBEKENJI ARTWORKS
http://www.yanobe.com/

アートエリアB1ß
http://artarea-b1.jp/

気を取り直してお隣の国立科学博物館へ
近くに上野動物園があるのに生きた動物には目もくれずコレを観に

凄い数の剥製の中に囲まれ異様な感じに。

その中に

渋谷駅で、ただひたすらに亡き主人を待ち続けた『HACHI』こと忠犬ハチ公を発見！
お隣には南極という環境で想像を絶する難局面を生き延びたタロとジロのジロも！　

剥製を堪能したあとアメ横の立ち飲み屋へ

まだ昼過ぎにもかかわらず呑んだくれで溢れてました

ビールとハイボールを結構飲みほろ酔いで次は恵比寿へ

目的はここSIGN
この店は大好きなジャンプルーヴェ、シャルロットペリアン、セルジュムーユの作品を国内では一番多く取り扱っているお店。

がしかし。。
９月１２日から広島Hotel FLEX/casafeliz confeito でのイベントの為作品はほぼ無く残念な感じで酔いも醒めコルビュジェとプルーヴェにフラれたので飲み直しに近くでワインバーをやってる兄の店 La Luna Lunaへ

兄は相変わらず僕と一緒で適当な感じなんですが、料理を作る時は真剣でレバーのコンフィ旨かったー
恵比寿でお店探しに迷ったら是非ご利用下さい。
野菜のソムリエとかもってるみたい

カヴァとビールを浴びるほど飲み次の店恵比寿駅近くにある Bar Black Pantherへ

この店は大阪南船場にあった今や伝説のカフェEFFIのオーナーブンシロウさんのお店。
９５年当時関西でミッドセンチュリーの家具を揃えJBLの家具調スピーカーパラゴンでジャズを流し僕は全然ガキだったのに背伸びしてよく通ってました。
当時EFFIに影響を受けた人は数多くいると思います。

そのEFFIが０４年に閉店後に千日前の味園でBar Black Panther をオープン、今年のアタマに色々あり東京恵比寿に移転。

ビールを飲みまくりカウンターでウトウト。。

ブンシロウさんにはお世話になりました。

それからの記憶はあまり無く、気がつけば品川のホテルで潰れてました。。。

続く。

今度はムービーです。
これ、、、凄いです。
フェスを撮ったムービーが公開されているのですが臨場感が凄い！！
ムービー部分にマウスを持って行き動かしてみてください。360°見れます。

撮っているカメラマンのヴィジュアルもGOOD!!

小川君

最近、オンズでは交代で夏休みをまわしてます。
オンズの一人が夏休み中は、彼が皿洗いに来てくれるというわけですね。
小川君は、全く飲食経験がなく、当然ですが、動きもスローモーションなのです。
しかし、喋らすとおもしろいですよ！
皆様、もしオンズで彼が皿を洗ってる日、見かけたら絡んでやってください。
想像以上のお答えをいただけます。。

最近オレ、木屋町のどっかのバーのナントカって人に陰口を言われたようです。
ダサイとか、女たらしやとか。。
どこの誰かはつきとめましたが、オレ、合った事も無い知らない人でした。
どうでもいいですが、面と向かって言えー。バカやろう。。

さっき乗ったタクシーの運転手が目に余る無謀運転と、
あまりにえらそうに喋りやがるので、
「えらそうやねぇ。。」　　と言いました。
無言でしたが、おつりを手間取りやがったので、
「どんくさ、早よせぇよ。」　と言いました。
その辺からは、
「すんません、すんません。」
て言うたはりました。
反省してください。

本題に戻りまして。。

曽根　巧

右上の彼です。
中学からの友人で、バンドを昔、一緒にやってました。。
いや。。すごいなオマエ。。
本当に性春時代を一緒にすごしたので、
好みのタイプとか、初めての日とか、性癖とか
なんでも知ってますが。。いやー、すごいなオマエ。
聞けば、年末、スーパーフライで武道館にも出演するらしく。。

とても応援してるよ。。が、しかし負けたくないわけですよ。。
えー、コブクロヤマとか、スキマスイッチヤマとか。。
それぞれの道でがんばろうな。。

9月1９日（土）、CafeSalon２号店がオープンします。
場所は、烏丸御池の新風館３階です。

今、着々と準備の段階に入っております。
私も、２号店に異動になりました。
正直、大好きな北山を離れるのは寂しい気がしますが、
新しい一歩を踏み出そうと心に決めました！！

実は、異動に伴い初めての一人暮らしをスタートすることになりました。
２９歳にして、一人暮らし。
そちらの準備も、只今進行中です。

北山を離れる寂しさ、実家を離れる寂しさ。
どちらも楽しんでやるぞ！！という勢いで、無事に新店オープンを迎えられますように☆

新店がオープンしましたら、是非遊びにいらしてくださいね。
もちろん、北山本店も宜しくお願い致します☆

ブログにも書きました、
9hours(ナインアワーズ)が求人募集をしています。
9hours(ナインアワーズ)についての詳しい情報はこちらのブログまたはサイトをご覧下さい。

「9hours」の募集要項

[募集職種]
サービス・接客業

[採用基準]
ナインアワーズそのものに面白さを感じて下さるか
ナインアワーズが考える「サービス」のポリシーを正しく理解して頂けるか。
年齢や職歴などは一切問いません。

[待遇など]
勤務時間
24時間内でシフト制（週40時間程度）　応相談

[待遇・福利厚生]
各種社会保険完備、制服貸与、昇給は業績に応じて随時、交通費全額支給

[休日休暇]
月8〜12日　有給休暇・慶弔休暇は別

[給与]
月給20〜40万円（一律手当含む　業績に応じて都度昇給あり）

[応募方法]
電話、メールにて応募

03-3843-1786
contact@9hours.jp

9月14日までに履歴書、お電話、メールをお送り頂ければ、
面接時間をご連絡致します。

[勤務先]
〒600-8031　京都市下京区寺町通四条下ル貞安前之町588
9hours(ナインアワーズ)

[企業情報]
会社名
株式会社キュービック

所在住所
東京都台東区花川戸2-7-3

[事業内容]
１．新型宿泊施設「ナインアワーズ」の開発、店舗展開事業
２．既存カプセルホテルの再生支援事業

前回の求人募集と同様に「デザイン」に興味がある方は要チェックです！！

「都市における新しい宿泊のカタチ」を提唱、実践するホテル。

プロジェクトコンセプトは、

出張や旅行、あるいは残業。都市の宿泊に必要な機能とはなんでしょうか。古い一日から、新しい一日へのリセット。そこには、3つの基本行動が存在します。汗を洗い流す。眠る。身支度をする。私たちは、この3つの行為を時間に置き換え、1h(汗を洗い流す)＋7h(眠る)＋1h(身支度)としました。この最もシンプルな宿泊の概念を基に、「9h」は都市生活にジャストフィットする宿泊の機能と、世界に類を見ない新しい滞在価値を提供します。

そしてデザインの役割を考え、デザインの力によって従来にない
宿泊のスタイルを提案する。
関わっているデザイナーの方々も蒼々たるメンバーです。

今までに少ない「デザイン」を中心に考えたカプセル型のユニットホテル。。。

百聞は一見にしかず。

2009/0819から2009/0821に「AXIS GALLERY」で行われていた
「ナインアワーズ展」
その際の展示内容の写真を掲載できることになりましたのでご覧下さい。









「デザイン」と「衣食住」はとても密接なもの。
その中の「睡眠」というものにポイントを置き、しかも今までのカプセルホテルといえば不安、閉塞、不快というイメージが付きまとう形態に「デザイン」の力を加え、新しいホテルの形に。

普通のカプセルホテルにはあまり泊まろうと思いませんが、
「9hours」には京都に住んでいるくせに泊まりに行きたくなりそうです。笑

これこそ「デザイン」の力。そして役割。

9hours(ナインアワーズ)
http://9hours.jp/

求人募集もしています！！
くわしくはこちらからどうぞ！

室堂～黒部湖間をトロリーバス、ロープウェイでまずは黒部平で途中下車。

黒部平からの眺めは、世界観すらも変えてしまいかねない絶景。無言。景色に圧倒されるばかり。

黒部平からの景色を堪能した後、黒部ケーブルカーに揺られて黒部湖へ。
ケーブルカーを降りて、薄暗く肌寒いトンネルを15分程歩いていくと、目前にはあの黒部ダム。
『トンネルを抜けると、そこは黒部ダムだった。』

激しいダムの放水音。
この音を遮る様に、イヤホンを装着して中島みゆきの『地上の星』を再生。

感極まった。涙がこぼれた...。

そんな状況で飲んだ地ビールも、また格別だった...。

次回、黒部ダム～信州松本。
『さかぼん、松本ぼんぼんに遭遇！』はその４で。

ここから、ケーブルカーで一気に上昇。

ケーブルカーの車窓から撮った写真。何か日本的ではない感じです。

ようやく、標高2450mの室堂に到着。
8月というのに、小雨混じりの天候のせいもあってか、肌寒くてアウターなしではかなりキビシイ環境。こういう時に、小さく収納して持参してきたpatagoniaのrain shadow jacketが大活躍。

室堂でおばちゃんにお願いして撮ってもらった作り笑いの記念写真です(笑)

室堂～黒部湖、遂に黒部ダム！はその３で...。

　舞台を見ていると、身体の自由性に驚く事がしばしばある。それは、例えばびっくり人間を見たときのものとは全く別のもので、表現のなかで、音楽や光と相まって、物語のなかで意識に届く。『KISS』...きっとあなたの意識にも届く感動を体験することになるでしょう。
（私もテクニカルサポートとして参加しています。）
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
dots 新作屋外パフォーマンス公演
『KISS』http://dots.jp/kiss

［日時］
2009年9月19日（土）〜9月23日（水・祝）
19:00開場/20:00開演

［会場］
京都府立陶板名画の庭 屋外特設水上ステージ
（京都市営地下鉄烏丸線「北山駅」下車すぐ）

［料金］
一般前売3,500円　当日4,000円　学生前売3,000円　当日3,500円
※全席自由席（入場整理番号付き）

［チケット取扱］
dots tel：080-4016-3851
オンラインチケット購入：http://dots.jp/kiss/#/ticket
イープラス　http://eplus.jp/
京都芸術センター（10:00〜20:00）
京都府立陶板名画の庭（9:00〜17:00）

★公演終了後、アフタートークを行います。23日最終日にはclub METROにてアフターパーティーを開催！
［アフタートークゲスト］
9月19日　重森三明（美術家、重森三玲庭園美術館館長）
9月20日　服部滋樹（graf代表、デザイナー、クリエイティブディレクター）
9月21日　小崎哲哉（REAL TOKYO、ARTiT発行人兼編集長）
9月22日　宇高竜成（能楽師シテ方金剛流）
[アフターパーティー]
日程：　9月23日[水・祝] 公演終了後22:00〜
会場：　» METRO (京阪神宮丸太町駅2番出口 恵比須ビルBF)
入場料：2,000円(本公演の半券を御持ちいただいた場合は500円!)
出演：　DJ：FURUDATE Ken, URUSHI, Tatsuya
Live： rimacona／VJ： TSUJIO Mayumi, KANDA Ryo
　　　　ここだけのdotsトーク: dots member
　　　　スペシャル・パフォーマンス: dots performers
+ more special guest!

〔お問合せ〕
dots
dots@dots.jp
http://dots.jp

丹下紘希さんは以前から、Mr.Childrenや桑田圭祐さんのMVで知っていたのですが、そのクリエイションのプロセスなどを直に聞かせて頂けるという機会は滅多に無いので、これは行かねばと。

Refsign メンバーでもある松倉さんがオーガナイズしていることもあって、会場には佐野さんをはじめ、Refsignブロガー（？） の方々の顔もちらほら。

Flakworksの高田さん。何かいいですね、この写真。笑

オーガナイザーの松倉さん。当日も大忙しでちょっとお疲れ気味かな

ワークショップは、19時から24時までと5時間（！）の長丁場ながら、それを感じさせない内容でした。
Mr.ChildrenのMVの多くを手掛けられているので、そのイメージが強かったのですが、幅広いアーティストやフィールドでお仕事をされていて、かなり興味深かったです。

その膨大な作品群からは、僕たちが普段見過ごしたり、目を背けがちな出来事に対して、イマジネーションやファンタスティックで何か出来ないかと格闘されてるようにも感じました。

「TANGE KOUKI VIDEO COLLECTION」　見ると何か元気出ます。

松倉さん、お誘い頂き有難うございました&お疲れ様でした。

その後、Refsignメンバーの方々とお食事。

ジャガマックスでお馴染みの竹内さん

いやー相変わらず、クリエイティブとは無縁なお話で。笑
すごく楽しかったです。

あ、そうそう、佐野さん、高田さん、竹内さん。
例の件ですが、2つとも「あり」の方向で・・・。笑

企画の段階からちょこちょこお話は聞いていたので、かなり楽しみのイベントでした。
会場に着くとたくさん知り合いが。

徳田さんと高田さん。

竹内さんとうちの事務所のゴリさん。

そして能宗くん。

後、今回から松倉くんの動きを手伝う事になった、引野くんとFlakworksの中野さん。


二人はこのサイトのつながりから手伝う事になったようです。うれしい限り。

後は、初めましてのAID-DCCの中村さん。

その他、色々な方とお会いできました。

前置きが長くなりましたが、丹下紘希さん。
作品をみているとどういう方かな？と想像していましたが、想像通りのステキなオーラの持ち主でした。結構長い時間だったのですが、あっと言う間の時間でした。
後、実際の作品ができるまでの丹下さんの気持ち、そして制作秘話などが垣間見えてとても充実した時間でした。

その中で一番ツボだったのが、前に出て絵を描くコーナーがあったのですが、
たまたまこの三人が選ばれて前で絵を描いた事。

おもしろかったです。

松倉くん。お疲れ様でした。次回も期待していますね！！

ステキなイベントの後は、Refsignブログメンバーでの朝方までの、飲み＆食事。
「リズム」に行き、そして「鉄板道場」に。

クリエィティブな時間を過ごしてきたにも関わらず、
ここでは書けない？！楽しいお話をしてきました。

Refsignのイベントも近々行う予定です。
お楽しみに！！

【日時】　
2009年　9月22日(火) , 9月23日(水)
20:00～開場
20:30～上映開始(1時間程度)

【場所】
LOFTMAN COOP KYOTO 2F

【内容】
LOFTMAN COOP 10周年のイベントの一環としてアウトドアドキュメンタリーの映画祭であるBANFFの過去に上映されたフィルムをセレクトして上映します。

NITでプロジェクターが必要になり、Refsignさんが快く（急なお願いにも関わらず）
お貸ししてくれました。最近のプロジェクターはすごい軽いんですね。

NITはおかげさまでほぼ完売。
チケットの入金がお済みでない方も当日の支払いを可能にしましたので
是非、お越し下さい。

macのプロジェクタ接続の仕様は新しい型が発表されるごとに変わっている気がする。
本当困りますよ。appleさん。
ゴリさん（ゴリさんって「さん」づけしても敬ってる感覚が出ない言葉だなぁ）と佐野さんの
丁寧な使い方指導のおかげで当日も大丈夫そうです。
ありがとうございます。

当日は記録動画も撮影します。
こちらはマックス（竹内先生）つながりで八巻さん（あだ名：はちまきさん）と
精華大学の学生さんがサポートしてくれます。
とっても助かります！これまた急なお願いにも関わらず、ありがとうございました。

プロへジェクターと格闘後、佐野さんとランチ。
WEBとか仕事の話。そして、タバコ。二人してすごい量すいました。
ブロガーさんたちと飲み会、是非やりましょう。

Refsignのブログがきっかけで本当いろんな人に出会うことができました。
これはすごいことだ！と思います。
今回、一緒にブログを書いている方々も少し京都を歩けば会える距離にいる。
マックス先生なんてうちの会社の前を軽快に自転車で駆け抜ける。
烏丸で何度、佐野さんと出会ったことか。w

逆にいうとこういう出会いはRefsignがなかったらなかったことなんですよね。
偶然に町で知り合いと出会うとなんかすごい幸せな気持ちになりますよね。
偶然会うってだけで、なんか宝くじにでもあたったみたいな、ラッキー感。

今度のNITでは皆さんにいろんな人をご紹介できればと思います。
丹下さんもそうですが、色々な人が集まる機会に素敵な出会いがたくさん生まれたら素敵だなぁ。

ここ数ヶ月、僕は教室を持っていました。
こんな歳になって持った教室の時間は、あの頃とはまた少し違った思いと、
それでも似た様な感覚が混じった不思議な空間でした。
そう、その空間を作っていたのは、そこにいる人たちでした。
先生がいて、生徒がいて、（先生と呼ぶには似つかわしくない彼女のバランス、
生徒と呼ぶにはあまりにもバラバラな大人感）
教室の持つ学びの目的はしっかりと保たれていて、
そんなバランスとアンバランスな要素を、
そこにいる人たちはそれぞれのセンスで時間を重ね、空間に在るようでした。
ときには漂って、ときには固く閉ざして。

休憩中に見る大通りに行き交うバスや車の背中が好きでした。
隣の卓球場から聞こえる奇声が好きでした。
先生の「ここ」の発音が好きでした。
「さん」付けで呼び合う距離と、ときどきそれを飛び越える瞬間が好きでした。
いくつかの「好き」がある場所を失い、淋しさはありません、今は。
何よりもそんな時間と空間と繋がりを持ったことに喜びを感じます。
そこは、数ヶ月毎日通う場所で、一日のほとんどを過ごす場所で、
少しだけ自分が成長した場所で、あいつらと過ごした場所でした。

「SONGBIRDだけに、鳥がお好きなんですか？」

まあ、SONGBIRD DESIGN STORE.と名付けるくらいなので、当然鳥の事は好きです。
だけど、ここのニュアンスが難しくて、本物の鳥が好きというのとはちょっと違います。
いや、本物の鳥も好きなんですが、空を飛んでたり、木に止まってたり、鳴き声や気配
だったりと、そこにはある種の距離感を必要とします。

つまり、鳥の種類をよく知ってるとか、飼いたいという好きではなく、鳥という存在、
鳥の世界観が好きなのです。

そんなわけで、お店を始める時に決めた事の一つに「あまり鳥そのものは使わない」
というのがありました。
店名がSONGBIRDだから、鳥グッズを扱ってるお店？みたいな 感じは避けなければ
いけないと考えていました。

ロゴマークや印刷物、商品等に、鳥そのものは使わず 、巣箱だったり、コンセプト
だったり、鳥の名前や関連するエレメントだけを使うようにして、唯一、鳥の形を
しているのは イームズの「HOUSE BIRD」だけ。
うんうん。これは、なかなかいいなと思っていました。

で、これが現在の店内です。

鳥だらけです。笑

これは、PUEBCO製の鳥のオブジェのシリーズです。
本物の鳥の羽根を使ったりして、かなりリアルな仕上がりになっています。
サイズ感もいいし、フクロウやカラスだったりと鳥のチョイスもなかなかだし、とても
安価なのも素晴らしい。

Black Owl S ￥950　Bird Nest ￥1,000

しかし何より、当初のコンセプトを破壊してまで、この製品を店に置きたいと思った
理由は、この製品が本来の鳥の持つ「怖さ」や「不気味さ」もちゃんと表現出来て
いる所です。

イームズの「HOUSE BIRD」にも言える事ですが、可愛いだけじゃなく、鳥が苦手な
人 には充分怖いし、暗がりでいきなり現れたらギョッとするし、夕焼けの窓辺に置けば、 何とも言えないもの哀しさが漂います。

かと思えば、本棚とか椅子の上にちょこんと置くと可愛くて癒されるし、肩に乗せてるだけでその人がいい人に見えます。笑

結局、鳥の鳴声を、歌っていると感じるか、泣いていると感じるかは、こちら側次第だったりします。

そんな叙情的というか、ポエティックな感じが、鳥に惹かれる大きな要素なのかも知れません。

White Owl S ￥950
Black Crow ￥2,500

というわけで、PUEBCO製　鳥のオブジェ、絶賛販売中です！

皆さんもお部屋に一羽、いかがですか？

お知らせ：
来週の8月26日（水）と27日（木）はお休みを頂きます。ご来店の際はご注意下さいね。

久しぶりのブログは、何回かに渡って、7月31日～8月3日の夏休み報告しようと思います。
仕事上、中々まとまった連休が取れないので、この夏休みに前から行きたかった立山と黒部ダムに電車一人旅してきました。
いや～、色んな刺激と発見があった充実した休日でした！

それでは、ご覧下さい。

【7月30日～8月1日】
7月30日。久しぶりに実家に寄って親に会おうと思い、ちょっと早めに仕事を切り上げ、いざ京都駅へ。
京都駅に着いた頃には、タイミング良く、特急サンダーバードが到着する間際で、キヨスクでビールを買って乗車し、いざ高岡へ...。

いつもなら、長く感じる2時間半の乗車時間。
『黒部ダム、生見たらどんな気持ちになるだろ？』とか考えている内に、車内アナウンスの声。

『高岡～、たかおか～。』

足早に特急サンダーバードを下車して実家のある氷見に向かう為、氷見線に乗り換え。

この氷見線の車両のデザインは、富山県出身の漫画家である藤子不二雄Aこと、安孫子素雄氏がデザインしたなんです。
氷見市には、他にも安孫子素雄氏デザインのモニュメントや忍者ハットリくんのからくり橋があったりするんです。

懐かしい気持ちに浸りながら、氷見線に揺られ、実家向かうのでした...。

7月31日は実家でまったりと過ごしました。

そして翌朝、8月1日。
早朝4時に起床して、いざ立山、黒部ダムへ！
高岡駅まで送ってもらい、特急はくたかに乗って富山駅まで。
富山駅に到着してから、富山地方鉄道の電鉄富山駅に行き、窓口で室堂までの切符を購入。
思ってたよりも、値段が高かったのに驚きながらも、まずは室堂に向かうのでした。

すいません、このネタあまりにも神聖すぎてふざけれませんでした。
罰として今から後ろ歩きで烏丸御池までダッシュします。
見かけた方は無視して下さい。

僕の自宅からは大文字と舟形のカケラしか見えませんが、
それでもなかなか風流なものです。

例年は13日にお迎えに墓参りにいくのですが、
仕事でバタバタしていたので、14日に墓参りに行き、
なんとかしっかり送り出せたかなーとか思っています。

毎年この日を境に徐々に涼しくなる気がするのですが、
今日はほんと、夏真っ盛りな暑さでした。

そういえばサイトに何も明記していないので、ここのブログでの
「広告」について考えを書いてみようと思います。

最近おかげさまでアクセスも安定して増加し、ありがたい限りです。

それに比例し増えてきたのは有料、無料にかかわらず、頂く
「広告」を掲載して下さい！というメール。

今の所、掲載については有料、無料に関わらずに掲載する気はないです。

それはサイトに固有の「色」を付けたくないため。
でも今後はどうするかは考えてないです。

ただコンセプトとして、「ネットとリアルの融合」と銘打っていますので、
メールのみの「情報を掲載してください！」というメールは絶対に掲載しないです。

もし載せたい情報がありましたら、一度是非、事務所まで遊びにきてください。

一応、サイトの切り口を「デザイン」としていますので、全く違うジャンルの情報は
掲載は出来ないかも知れませんが、来て頂ければ、ほとんどの情報は載せる気でいます。

よろしくお願いします。

実は毎年田畑の世話をしています。主に野菜。
10数年前から父が始めた田畑の手伝い程度ですが。
山を少しだけ開拓し、耕した畑です。そのおかげでおいしい野菜が食べられます。
でもときどき、夜中に晩ご飯を食べてないことに気付いて、
コンビニや24時間開いているスーパーに駆け込んでも、
並んでいる食品を目の前に迷い過ぎて無駄な時間を過ごすこともあります。
結局何にも買わずに出たり、安さと早さを優先して食べたくない物を選んだりすることもしばしば。まず最初に自分の生活の見直しをする必要があるのだけど、食べたいものを選びにくいくらしが都市生活の中にあると思います。
あなたの暮らしには「農」がありますか。
農業とか食に興味のある方におすすめの催しがあります。

田園ドリームプロジェクト・イベント ♯2
「いただきます。の向こう側 〜中沢新一氏×藤波源信氏×石津大輔氏が語る「農と食の心」〜」
2009年8月22日sat. 16:00-21:00　料理体験・食事・トークセッション
2009年8月23日sun. 7:00-13:00　農業体験・食事

参加費：
料理体験・食事・トークセッション：8400円/30名
宿泊＆農業体験：13650円/10名
※先着順につき、定員を超え次第応募を締め切らせていただきます。予めご了承ください。

出演：
中沢新一／人類学者、多摩美術大学芸術人類学研究所所長、くくのち学舎舎長
藤波源信／北嶺大行満大阿闍梨、山宝珠院住職
石津大輔／米農家、「針江のんきぃふぁーむ」経営

会場：
ソラノネ紀伊国屋（滋賀県高島市安曇川町田中4942-1）
※宿泊／針絵生水の郷体験処（滋賀県高島市新旭町針江369）

イベント概要：
「田園ドリームプロジェクト・イベント＃2」は、"いただきます。"がテーマです。
竃炊き込み料理体験と農業体験、そして中沢新一氏×藤波源信氏×石津大輔氏による、"いただきます。"をテーマにしたトークセッションなど、農業はもちろん、日本人のお米と食に対する心を再認識できる1泊2日のイベントを実施します。

会場アクセス：
JR西日本湖西線「安曇川駅」より車で約10分

問い合わせ
shin-bi／TEL：075-352-0844
http://www.shin-bi.jp/modules/wordpress1/index.php?cat=1

プロフィール：
中沢新一（なかざわ・しんいち）
1950年、山梨県生まれ。人類学者。多摩美術大学芸術人類学研究所所長、くくのち学舎舎長。チベットで仏教を学んだ後、宗教から哲学まで、芸術から科学まで、あらゆる領域にしなやかな思考を展開する。近年は人類の思想総体をあつかう「対称性人類学」を構想・開拓。著書に『チベットのモーツァルト』『フィロソフィア・ヤポニカ』『カイエ・ソバージュ（シリーズ全五巻）』『アースダイバー』などがある。
http://kukunochi.jp/

藤波源信（ふじなみ・げんしん）
1959 年、三重県生まれ。北嶺大行満大阿闍梨。17歳のとき、比叡山延暦寺にて得度を得る。1984年回峰行初百日行達成。1993年、「山家学生式」による十二年篭山行に身を投じ、同時に千日回峰行の修行に入る。2003年9月18日、満行。2005年、十二年篭山を円成する。現在比叡山山麓、飯室谷松禅院の自坊にて、ほぼ１３時より毎日護摩供養と加持を行っている。
http://www.chugainippoh.co.jp/NEWWEB/n-interviews/Nint/n-d031004.htm

石津大輔（いしづ・だいすけ）
1982年滋賀県高島市針江生まれ。米農家。針江にて生産から加工までを一貫しておこなう「針江のんきぃふぁーむ」を経営。「食と農を明日へつなぐ」をモットーに、安心、安全な農作物、加工品を消費者へ届けている。田園ドリームプロジェクト実行委員会。滋賀の魅力は、"人が生きるために必要なすべてが揃っているところ"。
http://nonkifarm.com/

主催：
田園ドリームプロジェクト実行委員会

協力：
くくのち学舎、多摩美術大学芸術人類学研究所

田園ドリームプロジェクトとは?：
生態系を守る手段であり、産業でもある農業を次世代に伝え続けるにはどうすべきか...。この大きな課題に挑む滋賀の若者たちと意見を交わし、農業の未来を考えながら、滋賀の第一次産業に関わる後継者を生みだし、育むことを目的とするプロジェクト。

The 田園 -photography by MOTOKO-
http://www.maff.go.jp/j/p_gal/motoko/index.html

先日WOMBの宇治田さんが来店された時、閉店の事を聞き、これは行かねば！と
思い、行ってきました。

有名なのはこのシューマイ。

そして、ここの春巻きは本当に美味しいです。

このシンプルな酢豚も、定番です。

思えば、小さい頃はこのお店の風格というか雰囲気に圧倒されて、「すごいぜい沢をしてる」と、子供ながらにビビってました。庭の池には鯉もいっぱい泳いでるし。

そして、大人になって、昔と全然変わってない店内で食べる中華は、僕にとっては
今でもとてもぜい沢で、そんなに頻繁には行かないけど、行けば色々思い出す特別なお店でした。

そんな、お店が無くなるのは単純に淋しいものです。

恐らくそんな同じ想いのお客さんで、平日なのに店内は超満員でした。

閉店までに、あと何回行けるでしょうか・・・。

今、プライベートでがっつりなプロジェクトがあります。
"NIT"といって「つながり・アイデア・アイデンティティ・テクノロジー(Network,Idea & Identity,Technology)」の頭文字をとって「NIT(ニト)」と呼びます。
ニト地味に「二都」ということで東京と京都で開催というのはただの偶然。

クリエイター向けの小規模ワークショップ企画です。
これの立ち上げと１回目の開催に向けて仕事以外すべての時間をほぼこれに費やしています。

東京でこの手のイベントは集客しやすく、関西ではこの手のイベントは手を付けてはいけない、
なんていう暗黙のルールみたいなものがあって、
ようは集客ができない、という点につきる訳ですが、そこ突っ込んじゃった感じです。
母数だけみればクリエイター人口は関東が圧倒的に多いのはあたりまえ。
だからといって関西にクリエイターが少ないか？というとそういうわけではないんですよね。
ただ、こういう先人のクリエイターの話を伺う"機会"があまりなかっただけ。

僕は関西のクリエイティブ力は、すごいと思っている一人で
これからクリエイターを目指す若者も関東に負けないくらい多いと思う。
ただ自然とこういう仕事は関東を目指すけれど、関西という土壌でも十分世界に響くような
クリエイティブっていうのは実現できると信じている。

だから僕は関東から関西に出戻ってきた訳で
関東で色々とこの手のイベントをプライベートでやってきた経緯から
まさに関西でこそ、意味のあるプロジェクトになりそうだと思っている。
クリエイターは日々様々なことをインプットして、
その人らしいアウトプットをするものですし、
東京に比べるとやはり他のローカルでは、先人クリエイターの話をうかがう機会というのは
激減してしまうのも実情。それを嘆いていても始まらないので始めたという経緯もあります。

もともと学生の頃からインタビュアーとして色々な方達の話を伺って
刺激を受けて、それを糧にアクションを起こしてきたこともあり、
リアルの現場で話を聞けるという価値を理解しているつもりです。
雑誌やWEBやTVで聴く話とは何か全く違う"熱"があるんです。
その熱こそ、自身をよりアクティブなモチベーションに向けてかりたてるエネルギーなんです。

そして、ある業種、例えば僕のようなWEBクリエイティブ、他で言えば平面デザイン、
イベントキュレーター、アパレルデザイナーなどなど、
その界隈だけのクリエイティブに注視してしまう傾向があります。
仕事なので当然そうなるのですが、隣の庭にはためになる知識・理念・ノウハウといったものが
ゴロゴロと転がっています。

かくいう僕も昨年行ったHIGH5というイベントで丹下紘希さんのお話を聞いた際に
目から鱗のお話が満載でした。
映像表現とWEB表現、僕はこの２者での比較と驚きだったのですが、
もうそもそものアプローチ方法が違うんですね。
かたやWEBはインタラクティブでできないことがない！といわれるような状況ですが、
PVは楽曲ありきで映像が独自のメッセージを発するというよりも
音楽の世界をどれだけ可視化して広げていくか、というように求められる機能の重みが違います。

その状況の差異から、逆に映像表現のノウハウから
今自分の手がける仕事に活かせること、というものがたくさんあります。
Flashアニメーションの動き一つとっても
コンセプトワーク一つとっても、何から何まで僕が追いつけていない知識であり、
まだまだ自分がたつWEBのフィールドにフィードバックできそうな内容でした。

今、20枚ほどチケットがやっと売れた状況。
残り半分以上、売り切らなければいけません。
自腹プロジェクトなので。。。
そして、41枚あたりでやっとトントンです。

儲けとかどうでもいいんです。正直。
継続的に長くこのプロジェクトをやっていきたい。それだけです。
なんか、関西のクリエイターが都度集まって議論する。
そこから新しい出会いがある。そこから何か生まれるかもしれない。
そういった場を作りたかったんです。
今だからこそ、そういった場が関西にあってほしい。
個々のクリエイターの力量はすごいです。
関東ではそこらへんのマッチングが機会が多いために出会いやすいのですが、
関西ではなかなかそういった機会がありません。

このRefsignが立ち上がったことで色々な方と会うことができました。
新しい出会いと新しく生まれる何かがあります。

こういったことがたくさんおこると
もっと関西が面白くなって、ひいていえば日本が面白くなると思います。
WEBが生まれたおかげですぐに誰とでもメッセージのやり取りが可能になりました。
その反面、リアルの現場が減ってしまいました。
そこをまた引き合わせたい。そんな感じのNITです。

やっとチケット販売までこぎつけて
現場機材の調達と当日のスケジュール。
講演後のフォロー資料の用意などなどやること盛りだくさんです。

残りチケット20枚ちょっとです。
少しでも興味ある方いたら是非、遊びにきてください。
ちょっとチケット高いです。ごめんなさい。
ただスポンサーつけることが難しい規模でこそ実現する密な会話があると思います。
金額以上の価値は間違いなくあると思います。

もし会社さんや集団でチケット購入を予定されている方いましたら
一度、以下のアドレスまでご一報ください。可能な限りディスカウントします！

sbr@antenna7.com

興味持ったぜ！という人は以下からチケット購入してください。
当日、色々な方をご紹介できると思います！

★チケット購入はコチラから★
→　http://kotenhits.net/?pid=14944115

その時はまだ知り合いでもなく、ひょんな事からお知り合いになり、
一生ものの友人に。

今日も話していましたが、今年で「THE KING OF GAMES」は7年目！
本当に7年継続するのは大変なことだと思います。
なんか自分の事のようにうれしいです。

その7年を頑張り、古巣に戻り、販売している。
なんかとてもステキな事です。

当時私が受けた衝撃を、またお店で色々な人が受けてくれたらいいですね。
アーティストの江南さん！！笑

是非皆様、買い物がてら江南さんを冷やかしに行ってくださいませ！
恐らく久々の立ち仕事でグロッキーかもしれませんが。。。笑

や、GRデジタル１を持ってまして、２が出たときはそない何も思わなかったのですが、
GR３いいです。
解放F1.9やら、シャッター優先やら、だいぶパワーアップしてます。。
デモ機もいぢくりまわしてやりましたが、
ピントも、マクロも速くて正確。GR１なんてピント迷いまくったりしやがるからね。。
やー。ほしいな。これはほしい。。
オレのGRは人と交換してます。。
が、も一回オレのGR１と向き合ってみます。。結構、愛してたんです。。
その愛が本物かどうか、もう一度、考えてみたいのです。。

ギブソンJ-50

これはカタログちゃいます。持ってますよ。
そうです、オレはギターも上手なんです。
どれぐらい上手かていうとねぇ、
あの深夜の四条木屋町の長渕剛くらい上手です。あ、ハーモニカも。。

これ、孫の代まで相続していったらいいと夢見て、16年前に無理して買いました。
が、しかし、孫の代どころか、子供も嫁もまだいないオレって今年で36歳。。

最近、友人のマッサさんがギターを始めたのに影響されて、
5年ぶりくらいに弦を張り替えてやりました。放置プレイにもほどがあります。
J-50と知り合って恋に落ちて、愛し合ったあの頃と全く変わらず、
とても奇麗な音が鳴りました。
また、あの頃のように愛し合えそうです。。

あ！結婚式でコブクロヤマに歌ってほしい人。
今のオレならノリノリですよー。

水曜日は竹内先生と現在、精華大学で非常勤講師、そして株式会社クスールで
クリエイティブディレクター兼教頭の尾崎俊介さんとお食事。

そして木曜日は株式会社クスールの代表兼塾長、同じく精華大学で非常勤講師をされている松村慎さん、
そして1→10designの松倉早星くんと昨日に続き竹内先生と食事。

クスールさんといえば現在のWEB業界を引っ張っているといっても過言ではない
ぐらいのWEBの世界ではみなさん一度は聞いた事、お仕事を見た事が有ると思います。

前々からお会いしたかったので楽しい時間でした。

しかしクスールのお二人は忙しいであろう、仕事の中、
「後進育成」という点に重きを置き、色々活動されています。
話を聞いていると関心しっぱなしでした。

僕たちも頑張っていかないとですね！竹内さん！！

頂いた時、嬉しすぎて鳥肌立ちまくってて、感激しました。
こんなに可愛く描いてもらえて。。。
スタッフみんなに、自慢しまくりました。

嬉しすぎて、スタッフ三日月ちゃんによる撮影会が開かれました。

ひどすぎますね。
調子に乗りすぎました。
すみません。。。

これぐらい嬉しかったということを、お伝えしたかったのです。

似顔絵を描いてくださった、ぐりこさん！！
ほんとに、ありがとうございます！！
大切な宝物になりました☆

イリー

白球を追いかけるジャガボーイ達のジャガライフをお伝えする
マックスの新コーナー「ジャガマックス」。
「1回の表」でございます。

高校時代ジャガボーイだったといっても
なんだかんだでもう18年前の話、思い出が真実かどうかも怪しい状態。
当時のニュース番組や父兄の方々が録画したVHSを再生して
あらためて、やっぱリアルだったんだと確認出来る始末です。

高校卒業後、ジャガメイツ達はそれぞれ別の道を歩み、
みんな自分達のフィールドで奮闘中ですが、
その中には夢を追い続ける現役ジャガボーイがいるんです。

36歳で現役のジャガボーイ、
シャイな方なので、
ここでは僕と彼にしか分からない隠語で、彼の事を紹介させて頂きます。
彼の名は「バスケ」。
野球センスは抜群ながらも、
当時のチームプランにマッチせず
最後の大会でグラウンドに立つ事ができなかった、
不遇のジャガボーイ。

そんな「バスケ」は高校卒業後、指導者になる事を目標に大学進学。
大学を卒業後、高校野球の指導者として新たな道を歩み始めます。

しかし、現実は厳しく
華やかな実績がない彼に与えられた使命は、
地方大会1回戦突破を目標とする
甲子園出場というベクトルから程遠い高校での指導。

甲子園は夢のまた夢。

そんな中でも、「○○高校」夏の地方大会初の初戦突破。
「○○高校」２年連続、夏の地方大会初戦突破！
地味ながらも着実に前進するニュースだけは聞こえてきました。

そして、18年後。

「バスケ」が指揮する高校が躍進し始めます。
ノーシード、誰もがノーマークの中、強豪校を次々と打ち破っていきます。

ベスト16、ベスト8、ベスト４、そして、いよいよ決勝戦。

急遽、休みを取り球場に向かうマックス！

果たして「バスケ」の指揮する高校は甲子園へのチケットを手にするのか！
おふざけ無しの、ガチンコでお届けする18年越しの「夏の夢」。

「ジャガマックス」〜１回の裏〜　へ続く。

しかも「Cafe Salon」さんは、
9月に烏丸御池（新風館）に2号店をオープン予定！！

Refsign Magazineにも参加して頂いている
皆様のブログを見てもらうと、よりお店のスタッフの
「生の情報」が分かるはず！！

→「Cafe Salon」のブログ

→「SONGBIRD DESIGN STORE.」のブログ

もし「デザイン」、「カフェ」に興味のある方はこの機会に
応募されてみてはいかがですか？

「Cafe Salon」の募集要項

[募集人数]
若干名

[職種]
ホール・キッチンスタッフ、店長候補、アルバイトスタッフ

[資格]
・飲食業が大好きな人
・料理を作るのが大好きな人。
・人を喜ばせるのが大好きな人。
・いたずらをするのが好きな人。
・食べることが大好きな人。
・良く笑う人。
・「明るい性格やね」といわれる人。
・勉強よりスポーツが好きな人。
　　　
学歴・男女は問いません。
年齢は20～30歳くらいまで。（応相談）

[待遇]
社会保険完備（社員）、制服貸与、食事付

[勤務地]
・TPO COMPANY各店舗
・カフェサロン北山店 >北山のカフェダイニング。
・NEW!カフェサロン烏丸店 >烏丸御池（新風館）のカフェダイニング。
・ゴハンヤ★マタキチ >一軒家の居酒屋。
・北山コロン >隠れ家的な串カツとワインの店。

[応募]
写真を貼付した履歴書・職務経歴書を下記までお送り下さい。
履歴書を頂いてから3日以内に面接日程のご連絡を差し上げます。
履歴書のどこかに「ホームページ(Refsign)を見て」と書いてください。

〒603-8055 京都市北区上賀茂高縄手町75　クルーセ神山1階
有限会社ティーピーオー　求人係
担当 ：入船（075-702-3307　カフェサロン）

「SONGBIRD DESIGN STORE.」の募集要項

[募集職種]
ショップスタッフ

[募集人数]
1〜2名

[応募資格]
・〜35歳の男女
・長期勤務可能な方
・ショップ・飲食店運営に興味ある方
・デザインやインテリアなどに興味ある方
・パソコンの基本知識のある方
・経験は問いませんが、経験者歓迎

[内容]
・主に、カフェ業務（ホール、調理補助）と販売業務（雑貨、家具）
その他、一部デザイン業務、企画の補助など
・基本的に、土曜日と日曜日の週2日間
・12：00〜17：00（5h）

[待遇]
時給応相談

[応募方法]
まずは履歴書にご自分のセールスポイントを添えて
下記までご郵送頂くか、info@songbird-design.jpまでメールにてお送り下さい。
履歴書かメールのタイトルに「ホームページ(Refsign)を見て」と書いてください。

書類選考の上、面接をお願いする場合のみご連絡いたします。
尚、応募資料のご返却はいたしませんので、ご了承下さい。　

[郵送先]
〒604-0075　京都市中京区竹屋町通堀川東入西竹屋町529
SONGBIRD DESIGN STORE.　　採用担当　徳田　宛
phone 075 252 2781 fax 075 252 2785

応募〆切　　随時受付・随時面接（採用決定次第終了させていただきます）
担当　徳田

や、それは関係ない。
去年の年末に、今年の生き方を自分で7個きめた。
あ、いま思ったけど、１１個にしたほうがオシャレやった。。ま、来年こそ。。

で、大体６個はちゃんと目標通りやってる。８月までは。。
しかし最近反省する事が多い。。
ので自分への戒めとして、７個目の一番つらい

"朝は１１時に起きる"

です。起きます。

え？

大体いつも１２時に起きる習慣です。ですので、
だいたい普通に８時に起きる人が７時に早起きする習慣です。
７時の人なら６時、６時の人なら５時。。
５時に起きる人が一番つらそうに聞こえるのは、何の不思議ですかね。
みんな早起きは辛いって。

時間はやはり自分で作らないと。
って調子です。
いろいろやりたい事、やらなあかんのを、この一時間に詰め込んでやります。

今日から起きてます。
みなさーん、オレ１１時に起きてますんで！

で、木曜日は佐野さんと「A WOMB」へ。

佐野さんと宇治田さんはほぼ初対面でしたが、自己紹介したり、近況を話し合ったり、なかなかいいカンジの会になりました。
僕的には、宇治田さんの愛犬「ムゥ」ちゃんと戯れる佐野さんが新鮮でした。笑

別の日、Cafe SalonのイリーさんとTPOの田中さん、Refsign佐野さんと
Teepleの秋田さん、そしてSONGBIRDからは僕と倉田というメンバーで、「RYUEN」へ。

お仕事や人生について（？）、すごく楽しくお話しさせて頂きました。

て、今週ほとんど佐野さんと一緒じゃないですか！笑

最近、デザインという分野に限らず、様々な職種で活躍されている方々とお話しさせて
頂く機会が非常に多いです。
飲食店やショップやギャラリーのオーナー、歯科医院、家具職人、珈琲豆のばい煎人、水道工事の人・・。
で、感じるのは、高い評価を獲得されている方々は、やはり「違う」という事。

共通しているのは、本人の意識や、やっている事のクォリティが高いのは当たり前で、
「目標」だけではなく、「使命」のようなものがモチベーションとなっている事。
「存在する意義」とか「役割」というような言葉が、会話の中でよく出てきます。

突き詰めれば、存在する意義のあるもの、必要とされているものを生み出す事のみが、
クリエイティブの本質的使命と方法論なのかも知れません。

という難しい話は置いておいて、本題へ。
最近堀川通りを、昼夜問わずパトカーがサイレンを鳴らして、すごいスピードで走っているのですが、あれが全て事件なら物騒な世の中です。

なので、僕のオフィスにもセキュリティー対策で衛兵を置く事にしました。笑


これでひと安心です。

あと、すいません。告知です。
SONGBIRD DESIGN STORE.では、スタッフを募集しています。
詳しくは、こちら。

なにか理由が必要なとき、随分と言い訳と嘘を重ねたこと。
あの子のレギンスの丈が膝下かくるぶしか。

片道一時間、往復二時間の車窓。
地下鉄でうずくまる昼下がりの中学生。

最近は毎日、食事と移動している以外はパソコンの前にいる。
机に積み上げられたCDと思考の山。
作業と発想、操作と想像。

歩くといたいから、試しに走ってみる。
ハセケンの歌、ガルペプシのイメージ。

睡眠は昨日と明日の間で、面白すぎる2、3時間。

クリエイションな毎日は、プラスチック容器に入った食物や、
深夜2時を過ぎて作り始めるペペロンチーノと共に、
塔状に積み上げられた衣類を横目に、
石けんをつけて、靴をたわしで磨く。

伸びてきた髪を鏡の前で束ねて、
まだだ。

仏陀やキリストが例え話でしか語れなかった宇宙があるように、
「愛」を語る地球上で最も幸せな時間がここにあるような気がします。

「夜熟睡しない人間は多かれ少なかれ罪を犯している。彼らはなにをするのか。夜を現存させているのだ」（モリス・ブランショ）

掛け違えたボタンのように、時間を掛け間違えました。
でも、毎日喜びや感謝があるので良しとしています。
夏は中旬以降に楽しみたいと思います。

ゆっくりお話したいなー！！！
その気持ちから動き出したこのお食事会。
ほんとにゆっくりお話させてもらうのは、初めてのことで。。。
実は、かなり緊張していました。

ところが。。。

めーっちゃ楽しかったです。
お食事もおいしいし、どんどん会話も弾んで楽しい時間を過ごさせてもらいました。

また、近いうちにこんな会で集まれたらいいですね。
皆さま、素晴らしい機会をありがとうございます！！！
大満足です！！！

イリー

CafeSalonは、8月からランチメニューをリニューアルしました。

こちらは、日替わりのランチプレートです。

パスタも。日替わりのメニューになりましたよっ！

さらに！！！
平日はプラス300円、休日はプラス200円で6種類のデザートが楽しめるスイーツプレートが付けることができます！
別腹で、デザートも楽しんじゃってくださいね☆

ぜひ、北山に遊びにいらしてくださいね！！

イリー

宇治田さん他、スタッフの方ともゆっくりお話することが出来ました。

遅い時間までありがとうございました。宇治田さん。
いい時間でした。

また行きたいので誰か車だして下さい。お願いします。笑

クリエイティブポータルサイトHITSPAPERが
企画・運営を行う新プロジェクト「NIT」が2009年8月29日(土)よりオープンいたします。

これは過去HIGH５などの大規模カンファレンスを行っている中で
その規模拡大とともにもっとスピーカーとの距離に悩み始めました。
スピーカーと直接コミュニケーションできるような、
参加する人の中で何か新しい刺激がビジバシ生まれるような空間が
実現できないかとちょうど半年前に思っていました。

500人を超える規模だと聴きたいこともなかなか聴けない。
講演を聴いている中で気になることが生まれるのは、非常にいいことなのに
なぜか質問するのがはばかれる。これは日本独特な雰囲気です。
講演を通じて自分の中に生まれ「？」は次なるステップの鍵だと思っています。
例えば、これが５０人だったらどんな雰囲気なんだろう。
もっとコミュニケーションやディスカッションが生まれて、
そこにはもっと躍動感ある活気が渦巻くんじゃないか。
そんな想いが日々強くなってきました。

HITSPAPERの東京メンバーと会議している中で
同じことを考えていたというタイミングもあり、
東京と京都を隔月ごとにリレーする。そんなワークショップを展開してみました。

京都は８月２９日（土）19:00〜３時間ほど。
講師にはMr.ChildrenのPVなどでも有名な映像作家 丹下紘希さんをお招きました。
昨年HIGH5にも出演いただき、非常に私が感銘を受けた方でもあります。

●NIT 京都 第一回開催
映像作家 丹下紘希に学ぶ 音楽と映像の融合/表現の抽出方法

NIT京都第一回目の開催は、Mr.Childrenなど著名アーティストのミュージック・ビデオなどの
映像作 品で、様々な賞を受賞している映像作家「丹下 紘希」さんを講師に迎え、
映像表現の発想ロジックや楽曲から紐解く映像世界の表現方法を中心に学びます。

●京都 第一回開催概要
日時：2009年8月29日(土)　19:00～
講師：丹下紘希 氏 (Yellow Brain)
場所：flowing KARASUMA
開催住所:京都市中京区烏丸通蛸薬師下ル手洗水町645 flowing KARASUMA 2階
チケット:3,800円(内税 - フード＆ドリンクブース有り。キャッシュオンとなります。)

→ チケットのご購入はコチラから

東京講演ではtakramさんです！

●NIT 東京 第一回開催
takram 田川欣哉氏と考える「次世代のモノ創りの考え方」

東京初となるNITスクールイベントでは、
エンジニアリングとデザインの新しい融合を試みる
デザイン エンジニアリングファーム「takram」の代表 田川欣哉さんを迎えて、
ハード・ソフトの両面を構築す る新しい概念のモノ創りを学びます。

東京 第一回開催概要
日時：2009年9月14日(月)　20:00～
講師：田川欣哉 氏 (takram)
場所：MERCER CAFFE
開催住所：東京都渋谷区神宮前5-50-3 アーバンテラス青山4F
チケット:4500円(内税 - フリーフード・フリードリンク込み)

以下、プロジェクトの概要です!!
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「NIT」は、クリエーターの為のビジネススクールと クリエーターのコミニティ形成をサポートする SNS(ソーシャル・ネットワーキング・サービス)で構成されたプロジェクトです。

ビジネススクール「NIT」では、
関東・関西の2箇所で次世代のクリエーターの糧となるスクールを定期開催いたします。
講義には、デザイナーやディレクター、映像作家・音楽家、哲学者や経済学者など
幅広く講師陣を招聘予定です。
講師によるプレゼンテーション・ワークショップ・ディスカッ ションなどから、
次世代のクリエーターに必要なネットワーク・アイデア・テクノロジー、
コミニケーションアビリティそしてクリエイティブマインドのスキルアップサポートをいたします。

SNS 「NIT」では、ビジネススクール参加者のコミニティ形成・豊穣をサポートするウェブサービスを提供します。クリエーターに有益な各種サービス を提供予定です。

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今回のそれには、すれちがい通信、という機能がありまして。
名刺交換みたいなものでしょうか。
NintendoDSの無線機能を利用したもので、
かばんの中にDSを入れておけば、おなじプレイヤーが近くにきたとき、
知らぬうちにそれぞれ、データがやりとりされているという感じです。

すれ違いざまには宝の地図をコピーして渡すことが出来て、
ユーザはそこで新たな宝の地図をゲットし、新たな冒険をしたりする訳です。
もらった地図には誇らしげに発見者の名前が刻まれてます。

そんな中、まさゆき地図、と呼ばれているものが、
まるでウイルスが広がるようにじわじわと、この国に蔓延しだしているのです。

はじまりは、まさゆきというプレイヤーが見つけた一枚の宝の地図でした。
この国のどこかの誰かである、彼が見つけた宝の地図には、
メタルキングしか出ないエリアがありました。
ドラクエをプレイした経験がある方は、
その一言だけでまさゆき地図のヤバさが伝わると思います。

メタルキングは滅多に現れず、さらに非常に倒しにくいのですが、
討伐時にもらえる経験値というスコア的なものが、
通常よりも数倍良い、効率のいいモンスターなのです。
それしか出てこないなんて、完全ボーナスステージです。しかもケタ違いの。
今までのドラクエの価値観がひっくり返るぐらいの衝撃事実なのです。
もう、みんなが欲しいイイイイィイイ！ってなるものです。

その地図は、まさゆきの手から、すれちがい通信を経て、彼の街に住む人の手に。
さらに人から人の手にわたり、ネットワークで話題になります。
メタルキングしか出てこない地図があるらしい、と。

地図に記された発見者の名前は、まさゆき。
いつしかネットワークではまさゆき地図と呼ばれるようになり、
何日に新宿で確認した、だの、何日には名古屋に入ったらしい、だの、
ゲームを飛び出して、人から人へ。日本全土にじわじわと。
まるで少し前にニュースで聞いた新型インフルエンザのそれのように。

いいもの、伝えたいものをみんなでシェアして、広がっていく。
まさゆき地図は広告ではないですが、バイラル的ですね。
バイラル、の語源はウイルスですが、まさに、な感じで面白い話です。

前日から、お腹の調子が悪かったので、遅れて到着の私。
すでに、社長、タナカメン、タローの３人は売り場にいました。

ジャズの演奏と、とっても幻想的な雰囲気がマッチして、フードを売りながらも私達も楽しんでいました。

イベントも無事に終了。
その後は、姉妹店の又吉にて打ち上げ。

みんなで、熱く語ってほろ酔い。。。
とっても、素敵で特別な一日となりました。

イリー

と言うわけで、カレンダー的に夏です。
だのに今年はまだまだ涼しいですね。
たぶんまだ梅雨明けもしてないですし、雨も多く、
もうすぐ8月なのに、夏キタアアァアアアってなれない感じ。
夏男の僕としては、少し物足りない気がしています。

とは言え、我が家の屋上菜園の夏野菜たちは、
青々とした葉を伸ばし、生命の熱を僕に感じさせてくれます。
生命といえば、葉の裏にたまに虫のタマゴが整列してたりします。
この日もゴールドなタマゴを見つけて、マクロ撮影してみましたが、
激グロ画像な仕上がりだったので、アップは控えようと思います。

シシトウをすこし収穫しました。
焼いてしょうゆ&カツオブシで食べましたが、
例年に比べ、味がしっかりしていませんでした。
あまり天気がよくないからでしょうか。

オクラの葉を間引きしました。
なかなか大きくなります。うちの娘と比較。

枝豆はまだまだ時間がかかりそうです。

僕は夏男なのか、夏になると食欲もモリモリです。
生まれてこのかた、夏バテ知らずでやってきてます。
そんな夏待ちの僕に、そ知らぬ顔で、空は今日も暗く。
早くムクムクの入道雲でもって、僕をニヤニヤさせておくれ。

ステージの後ろがミケランジェロの最後の審判。

それがステージ横の水場に写り、揺らめいているのがとてもキレイでした。

とにかく幸せで楽しい一日でした。

本当に感謝感謝です！
ありがとうございました！！！

最近、職場の移動やらで身辺の荷物等を整理しているのですが、中でも本や雑誌の整理に悪戦苦闘しておりまして・・・。
かなり昔からの蔵書たちなので、量もさることながら、思い入れがあったり、懐かしい一冊とか出てくると、その度に手は止まり、当時に想いを馳せ、目頭が熱くなるのを押さえながら、一語一語噛みしめ・・・・、つまりモタモタするので、一向に作業は進みません。

そんな作業の中、出て来た懐かしい＆オススメの書籍等をサラッとご紹介します。
今回は、「イームズ」です。
「MEET」でも少し触れている通り、僕はイームズが大好きなのですが、イームズ関連の書籍には素敵な物が多いのです。

まず、これです。


一般的に、イームズがまだまだ「誰？」な頃に発刊されたBRUTUSの特集号です。1995年です。
日本におけるイームズブームは、ここから始まったと言っても過言ではないのではないでしょうか？
柳宗理氏のフェイバリット・イームズは「LCW」と紹介されていたり、モダンエイジギャラリーや、ミッドセンチュリーモダンといった当時からのイームズのディーラーの方々が、熱く語っていたり、と今読んでも、かなりテンションが上がります。本自体は見過ぎでボロボロですが、間違いなく僕の家宝です。

次は、Casa BRUTUSの特別号「みんなのイームズ」です。
すでに、イームズ人気も定着し始めた2001年の発刊です。


まず、何より表紙がイケてます。
この本でも、柳宗理氏がフェイバリット・イームズについて語っているのですが、「LCW」から「ラウンジチェア」に変化しています。6年間の間に、何かあったのでしょう。

でも、こうして考えると日本でのイームズの認知度向上における、BRUTUSの功績は決して小さくない事がわかります。

で、丁度同じ頃に発刊されたこの本は、イームズ・デザイン展のオフィシャルブックです。



装丁やデザインを、グルービジョンズが担当しています。当然デザインは格好良くて、写真も多く、テキストも全部日本語なのでオススメです。

最後は、Vitraの「eames」です。

洋書なので、テキストは全て英語ですが、写真とレイアウトが秀逸な一冊です。
良いデザインのプロダクトは、カタログや雑誌等の、平面に配置した時に、真価を発揮するという事を教えてくれます。


家具を構成しているパーツを分解して見せてくれてます。奇麗ですね。

やっぱり、今見返しても素晴らしいものばかりですね。
今回、比較的今でも入手しやすい物をご紹介したので、ご興味のある方は探してみて下さい。

今、僕的に第三次イームズブームが来ていまして、お店やオークション等を、日夜物色中です。

着々と「SONGBIRD DESIGN STORE.」の売場を浸食しています。笑

元々、この日は遠方からのお客で打ち合わせがあり、日にちもずらせないとのこと。
あ〜残念ながら行けない。。。と思いきや、、、

まさかの打ち合わせ、当日キャンセル。

いつもなら「イラッ！」とする所が、この日ばかりは「ラッキー」てな感じで、
朝いち会社に着くなり、じゃ〜！いってきます！とバタバタとタクシーに乗り込み、
いざ北白川のprinzへ！

本当にいい結婚式でした。

二人のステキな人柄を表すような、来ている方々も皆様ステキな方々ばかり。
終止、笑顔の絶えない楽しい結婚式でした。

ダーくん＆シホちゃん
末永くお幸せに。

P.S.　ダーくん、突然でゴメンでした。（笑）
でもちょっとサプライズな感じになってよかったです。

ところで、このような形状のイヤホンて表記は

「カナル型イヤホン」

です。カナル型のカナルてなんですか？
昔から型て、いろいろあります。

ヤマペディアに寄りますところ、

テリーヌ型
テリーヌを焼くための型。

カヌレ型
カヌレを焼くための型。

クグロフ型
クグロフを焼くための型。

マンケ型
マンケ？焼く型？

ま、焼くものはそれぞれ決まっていて、
そのための型は、その名前がつくようです。

「カナル型」
カナルを焼くための型。

違うよな。

カナル型。
発音は？カナル？

耳の穴？　　の奥深くのその辺り？
人体のどの辺り？
イヤー？
ならカナルホン？
その穴の形に、人造でゴム質の物体を詰め込んでズレないように
整形した中空のそれ？
がカナルですか。。
だれかヤマペディアに投稿を。。。

今までたくさんの取材を受けてこられたらしいですが、
普段あまり見えない徳田さんの感じが出ていると思います。笑
是非ご覧下さい。

徳田正樹さんとの「Design Talk0４」