左京子ども会自由画展

会期：2010年9月18日(土)・9月19日(日)
会場：京都造形芸術大学　GALLERY RAKU
開館時間：18日 12：00〜17：00、19日 9：00〜16：00 ／ 会期中無休
入場：無料

>>> http://www.kyoto-art.ac.jp/raku/

展覧会概要：
本展覧会では、左京区の小学生をはじめとする地域の子どもたちが、夏休み中に描いた写生画・自由画をご覧いただくことができます。

京都市全体で行われていた展覧会から、左京区が独立して「左京子ども会自由画展」を初めて以来、今年で23回目を迎えることとなりました。京都造形芸術 大学では、初回からこの展覧会を後援し、会場を提供しています。左京子ども会は、子どもたちに豊かな感受性と創造力を培ってもらいたいとの願いをこめ、毎 年、写生会を開催してきました。その作品も本展で展示されます。

子どもの描く絵の魅力の一つに「発想力」があります。子ども達は、一人一人が自らの世界観を持ち、私たち大人が想像もつかないような作品を生み出していきます。大人の作品とはひと味違う、子ども達の絵の魅力を感じ取っていただければ嬉しいです。

387点もの絵が出品された、昨年度の本展覧会の入場者数は795名に及びました。作品を出品された小学校の方のみならず、広く地域の住民の方々に楽しんでいただきました。2日間という短い会期ではありますが、子どもたちの絵をぜひご覧下さい。お待ちしております。

主催：左京子ども会連合会
協力：京都造形芸術大学 こども図書館 ピッコリー
公演：左京区役所 左京社会福祉協議会 京都造形芸術大学

世界報道写真展2010
－WORLD PRESS PHOTO 2010－

会期：2010年9月22日（水）～2010年10月16日（土）
休館日：月曜日（10月11日は開館、10月12日は閉館）
会場：立命館大学国際平和ミュージアム
参観料：大人：500円、中・高生：300円、小学生：200円
主催：立命館大学国際平和ミュージアム（京都市北区等持院北町56-1）
>>> http://www.ritsumei.ac.jp/mng/er/wp-museum/index.html

開催趣旨：
世界報道写真展は、オランダに本部を置く世 界報道写真財団が毎年開催している世界報道写真コンテスト入賞作品（約200点）で構成した写真展で、今年で 53回目を迎えます。立命館大学では、1995年より毎年開催しています。いま、この地球上で起こっている世界の様々な側面を、写真を通し来場者の方に 知っていただくことで、社会のあり方とは、平和とは何かについて、思いをめぐらせていただく機会となるべく開催するものです。
世界報道写真コンテストについて・・・
前年１年間に撮影された報道写真を対象に開かれる写真コンテストです。プロの写真家であれば誰でも応募することができます。 「スポット･ニュース」「スポーツ」「アート」など10部門があり、それぞれ単写真と組写真で入賞作品が選ばれ、さらにその中から大賞（グランプリ）を1 点選出します。今回は過去最高の124カ国5508人から9万6268点の応募がありました。入賞作品はニュース性と写真表現に優れたフォトジャーナリズ ム最高峰の作品といえます。

Photo:ピエトロ・マストゥルツォ（イタリア／2009）
6月24日、テヘランの建物の屋上からイランの現体制への抗議の言葉を叫ぶ女性

公開講座GARDEN2010年度秋期
今年で13年目を迎える、京都精華大学の生涯学習プログラムです。
GARDENは、京都精華大学のキャンパスを“学びの空間”として開きます。
さまざまな分野の第―線で活躍する講師によるユニークなプログラムです。
講師や一緒に学んでいる人との距離が近く、みなさんと共有できる空間づくりを目指しています。

今期は、講師に漫画家・美術家の横山裕一さん、ブックデザイナーの名久井直子さん、
さらにcontact GONZO+梅田哲也さんをお迎えします。その他、モノづくり系講座に
こども向け講座など、全15講座の開講を予定しています。
9/1より申込受付がスタートしています。

詳しくはこちらをご覧下さい。
http://www.kyoto-seika.ac.jp/garden/index.html

Assembly Hour講演会2010
京都精華大学の開学した年と同じ、1968年から行われている公開トークイベント（講演会）です。あらゆるジャンルから一流のゲストを迎え、時代をつくる「生の声」にふれます。
在学生はもちろん、一般の方もご参加いただきます。どなたでもご参加ください！

【2010年秋のラインナップ】　
無料／申込み不要／開講時間は全て16：20～17：50です。
会場：京都精華大学 >>> http://www.kyoto-seika.ac.jp/
京都市左京区岩倉木野町137

第1回　9月30日（木）
田中 圭一（最低シモネタお下劣パロディー漫画家・I T企業取締役）
× 竹熊 健太郎（編集家・京都精華大学教授）
株式会社ウェブテクノロジ・コム >>> http://www.webtech.co.jp/
たけくまメモ >>> http://takekuma.cocolog-nifty.com/

第2回　2010年10月22日（金）
横山　裕一（漫画家・美術家）

第3回　2010年10月27日（水）
アレッサンドラ・ファキネッティ（クリエイティブディレクター）

第4回　2010年11月18日（木）
藤原 ヒロシ　
聞き手 : 鈴木 哲也（WEBマガジン「honeyee . com（ハニカム）」編集長 ）
honeyee.com（ハニカム）>>> http://www.honeyee.com/

第5回　2010年12 月2 日（木）
町田 康（小説家・パンク歌手）
公式ホームページ >>> http://www.machidakou.com/

詳しくはこちらをご覧下さい。
http://www.kyoto-seika.ac.jp/assembly/index.html

■開催日：2010年10月6日（水）〜19日（火）

■場所：大丸心斎橋店北館

http://www.daimaru.co.jp/shinsaibashi/

■主催：株式会社 エニアックインターナショナル

http://www.eniacinternational.com/
http://blog.refsign.net

■企画：0000（緑川雄太郎/谷口創/Nam HyoJun/Kim okko）

http://www.0000arts.com

動員数、販売数共に展覧会として驚異的な記録を叩き出し、大好評を博した「￥2010 exhibition」がこの秋、いよいよファイナル！！

その最後に相応しく、ついに京都を飛び出して、大阪は心斎橋の大丸デパートを “館内ジャック”

デパートフロアを舞台に、史上最大スケールで展開される「￥2010 exhibition-Final」を是非お楽しみください。

【￥2010 exhibitionとは？】

「￥2010 exhibiton」は全作品が「￥2010」で販売される「ショッピング展覧会」です。

「アートに興味はあるけれど、作品を買った経験はない」という方々を主なターゲット層にし、作品購入、所有の魅力を広くお伝えするべくスタートした企画です。

均一でリーズナブルな価格設定やその場で作品をお持ち帰り頂けるシステム等、ショッピングのルールを積極的に導入。

作品を見るだけでなく、「選ぶ」、「買う」という選択肢を持って頂くことによって、洋服やインテリアを品定めするような感覚で楽しめる新鮮なアート体験を提供しています。

￥2010 exhibition -Spring ＠0000 Gallery

http://www.0000arts.com/jp/?p=578

￥2010 exhibition -Summer- @同時代ギャラリー

http://www.0000arts.com/jp/?p=907

【出展作品に関して】

・出展料：無料

・サイズ・点数共に自由

【お問い合わせ】

出展ご希望の方は下記メールまで、お名前、メールアドレスを明記してお問い合わせください。

出展要項、エントリーシートを送らせて頂きます。

◇メール：2010yenten@gmail.com

今回のHearは、ダンス、アート、農業、環境を分野として活動する小鹿ゆかりさんにお話を聞きました。小鹿さんは、京都のダンス公演の制作や普及活動にたずさわりながらも、自身もダンサーとして活躍されたり、劇場で野菜市を企画されたりと多方面で活躍されています。その多岐にわたる活動の内のダンスと農業のことを中心にお話を聞きました。

コンタクトインプロヴィゼーション(※)っていうダンスの手法がおもしろかった。

— 自分が踊るだけではなくて、オーガナイズしていることなどふまえて、ダンスについて教えて下さい。

ダンスをやるつもりは無かったんです。踊るつもりはなかった。
でも、アートには大学（農学部）にいた頃からすごく興味を持っていて、自分は農業とか農学をやっていきたいと思っていたんですが、何かが足りないと思ってきた。アートにもいろいろあるし、そのなかで何しようかな？最初に現場に入ったのが京都国際ダンスワークショップフェスティバルだった。ここでダンスを知って、ダンスが自分にとって一番分かりやすいなと思った。言葉を使わないし、コンタクトインプロヴィゼーションっていうのが、言語以外で相手に物事を伝えたり、相手から受け取るかっていう作業の連続でできてくるダンスで、その方法が面白かったんです。

基本、コンタクトインプロヴィゼーションでは即興から動きを作り出すから、決まった振付を覚えるものとは異なる、「選択の幅広さ」に魅力があった。

分からないものを認めてくれる領域が身体にはあるのかもしれない。

言葉をうまく使えないコンプレックスみたいなものがずっとありました。
それがどんどん恐いという思いにかわりかけていたときに、ダンスと出会った。はじめて出会ったコンタクトインプロヴィゼーションは衝撃的だった。即興で進められて、怪我もせず動きが成立している。あるところではそれがダンスになっていた。これが不思議でしかたなかった。身体だけで通じ合っている感じ。その頃は特に言葉を使うのが苦手だったから、そうじゃない方法で人と通じ合う領域が身体にはあるのかもしれないと感じたんです。


— それを農業に活かそうと思ったんですか？

それが直接農業に結びつくとは思ってなかったけど、その中にあるコミュニケーションとか伝達能力が活かせそうな気がして、始めたのがあるかな。
それと農作業の時に体幹をしっかりさせないといけないし、丹田も使う。その辺もダンスと結びつくかもと思ってるんですけど、まだどうつながるのか、わかりません。
単純に、農業をやってる人がダンスをしたり、ダンスをやってる人が農業をしてる状況があることでもいいと思う。でも、今はもうちょっと奥をさがしたいところです。

農作業って、いろんな感覚を使わないといけない作業で、肉体的な作業の連続だけど、勘も大事。天気や周りの状況を見て肥料をやったり、ハウスを建てたり、収穫をしたり、種をまいたりする。街の中で生活している感覚では使わない感覚を使う。農作業を通してそういう感覚を得られるということが明確に言えたら、農業に関わるもう一つの理由が出来るんじゃないかなと思っていす。

一回の集客の評価がどうってことよりも、この芸術家が活動を続けて行けるかどうかが面白い。

最近は島へ行ってダンスをつくっています。劇場とか、美術で言うホワイトキューブ以外の所に出て行って、作品を創って見せる。そうなったときに劇場でやっている時以外よりも、たくさんの相手とやりとりをして行かなくちゃいけない。もちろんダンスをやることが前提なんだけど、そこに住んでる人と話をしたりだとか、そこでのルールが自然とついてまわる。そういう劇場では発生しないことがともなうのが面白いと思っています。

— パフォーマンスってことよりも、コミュニケーションの方が面白いみたいなことですか？

そうかもしれない。パフォーマンスに付随するあらたなものを見つけてしまったというか。

もちろんできてくる作品に興味はあるけど。どういうコミュニケーションを経て作品になっていくのかのほうが楽しいのかもしれない。私の中ではそういう作業の連続は、踊っている感覚と似ていると感じるんです。

— やっていくなかで、「間違い」とか、「正解／不正解」っていうのは無いんですか？

あまりないですね。
チラシの誤植とか精算があわないとか、実務ではけっこうありますけど（笑）。

そういえば、踊っている時に相手とうまくあわなかったり、怪我をしたりする時、
このコミュニケーションではダメなんだな、と思うことはあります。

— 制作をしていて、出来上がった物があまりにも自分とはかけはなれたものだったり、主観としていいとは思えない物ができあがった場合どうしてますか？

私は結果で評価しないようにしているから、例えば公演でも作品が良くなかったとしても、それまでのプロセスが見返せればあまり問題にしないです。

— お客さんにはそれはわからない事がほとんどですよね？

そうですね、集客にも繋がるし。作品までのプロセスまで感じてしまえるような、作品がみせられたらいいですね。まるで制作として関わっているような。作った作品を上演するような劇場公演とは違う方向にいってしまうかもしれません。

— 作品を制作する上で、作家と作品と観客を結びつけたり、そのシステムを作るのが制作の仕事なのかなと話を伺っていて思ったんですが、そのときに作家より観客の目線が持ててるべきで、そういうときに何かアドバイスをすることはあるんですか？

少しは言います。私の言動や行動が作家を揺らす存在でありたいと思っています。最終的には作家に任せますが。それで作品が観客に受け入れられなかったとしてもいいと思っています。それはたぶん一時的なこと。逆に受け入れられない物も世に出て行く状況を作るにはどうしたらいいか考えるし、一回の集客の評価がどうってことよりも作家が活動を続けてゆくたためにこの世界とどうつきあわないといけないかを考えたい。

— 小鹿さんのメソッドみたいな物が確立されて来た経過みたいな物があったりするんですか？

あんまり考えた事ありません。でも踊ってるような感覚で制作をしてきたなとは思います。
あんまり決めない。でもひとつあげるとしたら、作家の作り方を知ってるから、その作品の解釈ができて、言葉やイメージにして知らせることができるというのはあります。自分が踊るのもそういう理由だと思います。振付をつくる人や、踊る人ととしての視点を得たいと思う気持ちがあります。20:32


— 制作って言う仕事／役割について教えて下さい。

作家から渡された言葉を噛み砕いて世界になげかける仕事、かな。文字に変えたり、イメージに変えたり。渡されたことを変化させる仕事。間（あいだ）に入る事が多いんです。いろんな隙間に。間に入ることで揺さぶる幅をもう少し広げられる。作家も制作の仕事に対して理解のある人じゃないとやってはいけないとは思います。同時に私も作家のつくる作業を理解していかないといけないと思う。ただの事務員で終わってしまう。自分が踊るのもそう。踊る事とはなんぞやってことを身体に記憶させつづけるから、制作の作業が充実してきます。

ひとつではない、あらゆる可能性が開かれてるから、そこがコンタクトとか制作っていう仕事の一番の魅力

— このコンタクト・インプロヴィゼーションって、観客に対してどんなことを感じて欲しいとかあったりしますか。

コンタクト・インプロヴィゼーションは手法に過ぎないし、出来た作品は作家が伝えたい物になるので、一概には言えないかな。コンタクトは絵の具だったり、空間をとらえるための定規にもなる。コミュニケーションとして教育や福祉分野にも応用される。自分の仕事の中でのコミュニケーションをどうとらえるかって方向にも持って行けるし、いろいろ可能性があります。

— ストーリーの無いコンタクト・インプロヴィゼーションを見たときに、役に感情移入するみたいなことができなかったりして、観客は何を準備してそれを見たらいいんでしょうか？

コンタクト・インプロヴィゼーションを見るのはインスタレーションを見るのに近いのかもしれないです。
それに実際にコンタクトを体験してから見ると見え方が全然違うし、発見もある。
ときどきやるワークで、二人で抱き合って床を転がるっていうのがあります。はたから見ると劇的だったり、セクシャルな感じもするんですが、本人たちは「まわる」という使命をまっとうするために、それぞれの役割を果たして行くだけなんです。それが3人4人になったらもっと複雑にそれぞれの役割を果たしていくことになる。
コンタクトをやっていて、触れあうことってなんかもっと広いんだな、いろんなことができるんだと思います。
体と体が離れていても、通じている時はあるし、それもコンタクト。

まとまりの無い話で申し訳ないです。

— でも、この先に何があるのかな？
感覚や解釈を増やすことで、知らない境地へいきたいのかもしれない。
わからないことを探るのは楽しい。

— 風邪をひいたときとか、怪我をしたときとか、自分の体があるってことに気づくけど、それを日常化するってことじゃないかと思っています。たとえば、関節を水だと思って動かしてみて下さいって言うワークショップがあったりするんですが、それをやっていると今までに感じた事がない動きを自分の身体がしているってことに気づいたりします。それは外から見ていると何でも無い動きかもしれないけど、自分の気づきの部分で変化が起こったりするから、自分の体を知るってことは誰かの体を知るってことだったりして、人だけじゃなく、体と物の間にある空間についてとか、それを体験する事で「知る」とか「気づく」事が上手になるとか、今までに無い体験が始まりだします。
まぁ、でもすぐそんな感覚は忘れてしまうけど。だから日常化するって大事だなと思ったりします。

制作にもそれは言えるかもしれません。
出来た物だけみていたらその前後を知ることは難しい。制作をやっていると何もないところから形になるところまで寄り添える。ダンスがダンスだけではなく、あらゆることに可能性が開かれてるような期待がもててくる。それが魅力かな～。

ダンスカンパニーだけではできなことが、一緒にやるとこんなことが可能になっていきます。

今年、瀬戸内海の7つの島で行われる「瀬戸内芸術祭」っていうのがあって、島を使ってダンスパフォーマンスをつくるっていう企画があります。ダンスカンパニーのモノクロームサーカスと大阪のクリエイティヴ集団grafとで作るんです。
お客さんは島の中をうろうろしてダンスを探す。さらには場所を移動する道中にあるダンスを探していく。

モノクロームサーカスはダンスを作る。grafはそれをお客さんがどうみたらおもしろいかを考えます。
たとえば、誰が観客なのか分かるサインをつくったり、ダンスをおきそうなポイントに装置をつくる。ダンスカンパニーだけではできなことが、一緒にやるとこんなことが可能になっていきます。


— そういう制作の現場ではどういう過程を経て作品は創られていくんですか？
時間を決めて創って行くのか、日常の重なりのなかでつくっていくのか？

ある程度の骨組みを持ち込んで、それに何が付着して行くかという感じで創っていますね。
やはりそうしないと場所や空間の特殊性は出ない。毎日毎日いろんな偶然が起こりました。


— 様々なシチュエーションでやられてきたと思うんですが、その空間を取り入れられたなってことはありますか？

今の作品が一番そうなるんだと思うんですが、まだ出来ていないのでなんとも言えないです。

— 今回はどれくらい滞在するんですか？

全部で一ヶ月くらいです。これはほんとにサバイバルです。


— 小鹿さんの話は現場の中で思考と経験を積み重ね生まれた悩みであり、答えのようでもありました。公演の制作を通じて作家と向き合い、作家がこれからの活動を続けやすくするための方法やアイデアに対して誠実に取り組んでおられる姿が会話の中から聞きとる事ができました。
小鹿さんの最近のテーマは「芸術家は育てられる物なのか」ということだそうです。そのためのいろんなアイデアもお持ちでした。作家と向き合い、一緒に作品制作を行うだけではなく、作家が社会の中で果たして行く役割や社会が作家に果たすべき役割を考えておられました。

地域資源っていっぱいある。廃屋とか商店街の空き家とか、村へ行ったら廃校もあるし、そういうところを稽古場として提供して、稽古に使わない時間を運用する提案をしてそこで地域に還元出来る事をしたり、収入が得られるような場にしたらアーティストもアルバイトせずにお金が得られるかなって。
いまアーティストがつけないと行けない能力は、特にダンスの分野ではプロデュース能力だと思っています。踊れる、作品作れる、それをどう外に持って行くのか、戦略的にやっていくのか、企画能力がないと。プロデューサーをつければいいんだけど、ある程度は自分で考えて行く力がないと、活動を継続出来ないだろうと思っています。だから、場所の運用を考えることで、そういった能力が身についてくるじゃないかと思ったりします。

アーティストが安定した生活を得ることができればと思うとともに、
一方で、安定した状態だといい作品は生まれないかもしれないとも思うんですが。

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瀬戸内国際芸術祭2010
モノクロームサーカス×服部滋樹
「直島劇場」Site specific Dance performance

日時：2010年9月23日（木）～26日（日）15:00より　＊雨天決行
場所：香川県・直島　本村地区
料金：無料　＊予約優先
定員：各回100名

直島劇場 >>> http://www.monochromecircus.com/naoshima

>>> http://blog.refsign.net/topics/2939.html

※コンタクトインプロヴィゼーション
60年代のアメリカ で生まれた身体技法。「『ふれる』＝コンタクト」という簡単で本質的な身体コミュニンケーションを基礎としながら身体への理解を促し、それぞれ異なる身体との出会いからムーブメントを作り出していく。 子供の遊びにも似たルールに基づいた集団でのコミュニケーションや、武道にも通じる重心や気のやりとりまで、様々な深さ、広さで自分や他者との対話を楽しむことができる。

P-HOUR presents「MUSICS」feat.
「FIRE! + Jim O’Rourke: Japan Tour 2010」

場所：CLUB METRO   >>> http://www.metro.ne.jp/
京都市左京区川端丸太町下ル京阪神宮丸太町駅2番出口 恵比須ビルBF

日時：2010年9月16日（木） 19:00～

料金：前売￥3,300 ドリンク代別途 当日￥3,800 ドリンク代別途
（※前売りメール予約→ticket@metro.ne.jp）

ACT 1：FIRE!
[Mats Gustafsson <sax, Key>
+ Berthling <from Tape/ b, key>
+ Andreas Werliin <WILDBIRDS & PEACEDRUMS/　ds, electronics>]
with Jim O’Rouke<g>

ACT 2： AUTORA
[山本アキヲ(ex.TANZMUZIK, Hoodrum, Akio Milan Paak)
+ 高山純 aka speedometer.
+ 森雄大(neco眠る)
+ 砂十島 NANI(BOGULTA, ex.ZUINOSHIN)]

DJ：Ken’ichi Itoi(PsysEx)
VJ:hasim (Output)

昨年、The Thing+大友良英公演で融合を果たした、ヨーロッパのフリーミュージック界の稀代のインプロヴァイザー『マッツ・グスタフソン』がまたまたスーパーバ ンドを結成した！！日本でもソニックユースのサーストン・ムーアやジム・オルークとのユニット[ディスカホリック・アノニマス・トリオ]での来日や、ボアダムスのYOSHIMIとの共作、大友良英のONJOへの参加でもお馴染みの強烈Sax奏者『マッツ・グスタフソン』、エレクトロ・アコースティック・ユニットとして日本でも大人気で、アルバム「リデュ−」がいまだにロングセラーを続けるの[Tape]のダブルベース奏者『ヨハン・バットリング』、ヴォーカルとドラムスだけという異色のデュオ編成ながら人気ポップ・バンドとしてブレーク、この春の来日ではOOIOOとも共演した[Wildbirds & Peacedrums]のパワフル・ドラマー『アンドレアス・ヴェルリーン』による更なるスーパー・ユニット『FIRE!』を率いて再び凱旋！！JOHANの心臓を震わすズ太いベースとMATSのいつもの如き強烈な咆哮、オルガンや電子音も交えてのノイジーな展開など、そのどれもが最高にクール！！更にゲストには最早説明不要、US音響派/ポストロックの帝王にして、今や日本のフリーミュジック界の中心人物、そしてシーン随一の即興ギタリストである『ジム・オルーク』が、旧友「来日シタラ私モイレテクダサイ！」と自ら4人目のメンバーとしての参加を申し入れた！！フリージャズ/電子音楽/ノイズ/アバンギャルドの膨大なる音の記憶を呑み込んだ壮大なサイケデリック・ジャズの音絵巻を展開する！！！競演には、日本のエレクトロニック・ミュージック界に金字塔を打ち立てたTANZMUZIKや、田中フミヤとのユニットHOODRUM等で活躍して来た「山本アキヲ」と、ソロ名義 「speedometer.」で確固たる地位を築き、イルリメとのユニットSPDILL名義でも活動する「高山純」という関西エレクトロニック・ミュージック界の重鎮2人が新たに始動させたオルタナティヴ・エレクトロニック・バンド「AUTORA」がいよいよベールを脱ぐ！エレクトロニカ、アブストラクト、テクノ、アンビエントを超え、2人のマエストロが到達した新境地。それは“グローバリズム”と“モダニズム”に逆行する辺境の地の電子音楽の如き“エキゾ・ミュージック”の新機軸。今回はライブセットとしてギターにneco眠るの「森雄大」を、ドラムに現BOGULTA, 元ZUINOSHINの「砂十島NANI」という完膚無き布陣で臨みます！！

Fire!
are…
Mats Gustafsson（reeds、keyboards）
Johan Berthling（from Tape/ contrabass、keyboards）
Andreas Werliin（from WILDBIRDS & PEACEDRUMS/drums、electronics）
>>> http://matsgus.com/

AUTORA
（Akio Yamamoto a.k.a. Akio Milan Paak
+ Jun Takayama a.k.a.speedometer.）
>>> http://www.myspace.com/autorajp

CLUB METRO   >>> http://www.metro.ne.jp/

京都のダンスカンパニー「モノクロームサーカス」と大阪のデザイン集団「graf」が瀬戸内国際芸術祭で島を使って舞台作品を滞在制作を行った。9月12日に高松でプレ企画としてワークショップが開催され、本公演は9月23日〜26日に直島にて開催される。ダンスカンパニーとデザイン集団のコラボレーションが直島の風景の中でどう展開されるか、見逃す訳にはいかない。

直島の本村をまるごと劇場化するサイトスペシフィックなダンス・パフォーマンス。パフォーマーの身体と空間構成が島の日常に浸透する。「そうであったかもしれない」世界。
自然の営みと、人の営みの狭間にあふれる、光、音、人影。島に流れる時間をあなた自身のカラダで編集していくパフォーマンスです。

瀬戸内国際芸術祭2010
モノクロームサーカス×服部滋樹
「直島劇場」Site specific Dance performance

日時：2010年9月23日（木）～26日（日）15:00より　＊雨天決行
場所：香川県・直島　本村地区
料金：無料　＊予約優先
定員：各回100名

ご予約＋詳細　http://www.monochromecircus.com/naoshima/

ーーーーーーーー　チェックイン（集合）ーーーーーーーーーー
以下の時間内に受付をお済ませください。
時間：14:00～14:50
場所：直島町東部公民館 （香川県香川郡直島町本村）
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演出／構成：坂本公成＋服部滋樹
ヴィジュアル・プロダクション：graf
出演：Monochrome Circus（森裕子、佐伯有香、野村香子、小寺麻子）

ゲストダンサー：
服部哲郎、堀江善弘、福井幸代、辻本佳、LATA、田中弘志、高室久志

ワークショップ参加者：
野田菜奈美　住吉山実里　ベ・スヒョン　神澤真理　大谷綾子　中川佐和子　井田侑子　谷口慶　ほか

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☆プレワークショップ＆パフォーマンス＠高松
http://www.brsq.net/

日時：2010年9/12（日）
11:00～13:00　まぎれダンス・ワークショップ　
15:00～16:30　パフォーマンス「段差を探せ！」

会場：
ワークショップ＝ブリザートスクエア　http://www.brsq.net/
パフォーマンス＝常盤町商店街一帯

料金：無料
※予約優先　E-mail=mc@monochromecircus.com

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Monochrome Circus
モノクロームサーカス
京都を拠点に活躍するコンテンポラリーダンス・カンパニー。
1990年に設立。主宰坂本公成。
「身体をめぐる／との対話」をテーマに国内外で活動を続ける。
『掌編ダンス集』と銘打つ大小の作品群７作品をはじめ、海外振付家による2作品、
上演回数約300回となるアウトリーチ的プロジェクト『収穫祭シリーズ』や坂本と異なるジェネレーションと背景を持つ人々が舞台上で出会う『旅の道連れ』、
Dumb Typeの照明家藤本隆行とのLED照明を軸にしたコラボレーション『Refined Colors』や『LOST』など現在13のレパートリー作品を維持する。

坂本公成
「身体との対話」をテーマに様々な公演、ワークショップ、 プロジェクトを手がける。MC作品の振付／演出のほか、 京都国際ダンスワークショップフェスティバル、Contact Improvisation Meeting Japanのディレクターを務める。近年では、別府現代芸術フェスティバル［混浴温泉世界］で『ダンサーを探せ!!』、『旅の道連れ』と様々な身体を持った人々との作品製作が注目されている。’01年 京都市若手芸術家奨励制度奨励者、’02 年アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成を受けてNYに研修。 平成19年度京都市芸術新人賞受賞。’09年度より近畿大学非常勤講師。

服部滋樹
1970年大阪生まれ。graf代表。神戸大学教育学部美術学科彫刻科大学院研究課程中退。 1998年大阪、南堀江にショールーム“graf”をオープン。2000年“decorative mode no.3”設立。同年、中之島に移転し、“graf bld.”を設立。2001年、ロンドンオフィス設立。
オリジナル家具の企画・製作・販売、店舗・住宅プロデュース、設計・施工、グラフィックデザイン、カフェ経営などを手がける。

主催：瀬戸内国際芸術祭実行委員会

協力：カフェ中奥、アトリエ劇研、初音館スタジオ
Atelier GEKKEN Resident Company ‘07-’10
京都芸術センター制作支援事業　

直島劇場 >>> http://www.monochromecircus.com/naoshima

瀬戸内国際芸術祭公式ホームページ >>> http://setouchi-artfest.jp/

graf  >>>http://www.graf-d3.com/

モノクロームサーカス >>>http://www.monochromecircus.com/

そのための

「URBAN RESEARCH」でありたい。

直訳すれば“都会”の“探索”

お客様に色々なモノを提案する以前に、私ども従業員が

「都会とは何たるか」を考えよう、そして価値あるモノを見出だしお客様に

提案します。という思いが見え隠れします。

“URBAN”

「URBANっていったいなんですか？」

その答えたるものが

弊社が最も力を注いでいるプロジェクトの一つ

アーバンリサーチによるコンセプトブックです。

昨年、生誕１１周年という節目を迎え、それまで毎シーズン無料配布していた

「シーズンカタログ」をアートブックにシフトアップさせたものが始まりでした。

これまでに

『URBAN – THE BIGGEST URBAN MYTH』（コンセプトブック第一弾）

『HYGROSCOPIC URBAN CHALLENGERS』ー水も滴るいい輩 ー 都会の挑戦者たちー（第二弾）

『Urban Reader 3 – The Synergetic Issue』（第三弾）

の計三冊が作られおり、続く第四弾が今まさに着手され始めている。

共通するテーマは　「都会とは何か」

さまざまな人々との作品創作・ワークショップを通して、ダンスと社会の関わりを新たな視点から見出そうと試行する砂連尾理。「痛みの哲学、接触の技法」をコンセプトに、既存の舞台にとどまらない活動で注目を集める〈contact Gonzo〉の塚原悠也。この二人が、伊丹のまちを歩き、ひとに出会い、丹念なフィールド・ワークを経て、オリジナルなダンス・パフォーマンス作品を生み出します。

タイトルの『SAALEKASHI』は、「さあれかし」。「ぜひとも、そうあってほしい」と望む心を表しています。

「地域とつくる舞台」シリーズ
砂連尾理／塚原悠也（contact Gonzo）「SAALEKASHI」

共同ディレクション（構成・演出・振付）：砂連尾理、塚原悠也
出演：伊丹でのフィールド・ワークにより決定
プロジェクト・メンバー：稲垣宏、臼井沙代子、池田梓、追田茉紀、孔麻璃子、小林遥、小松詩乃、辻川萌実、花岡麻里名、福塚まりえ、松田柚香里、山根海音、三ヶ尻敬悟、加藤至、金井悠、ほか

○日時
2010年9月10日（金）19:00、11日（土）16:00、12日（日）15:00
※開場は開演の30分前。開演1時間前より受付開始、入場整理券を発行します。

○料金（自由席）
前売／1,500円、当日／2,000円
18才以下／500円（前売・当日とも）
小学生以下／無料

○前売取扱
アイホール　tel:072-782-2000
JCDNダンスリザーブ（オンラインチケット予約） >>> http://dance.jcdn.org/

○会場・お問い合わせ：アイホール（伊丹市立演劇ホール）
〒664-0846 兵庫県伊丹市伊丹２−４−１
tel:072-782-2000 fax:072-782-8880
info@aihall.com
http://www.aihall.com
火曜日休館
JR伊丹駅前／阪急伊丹駅より東へ徒歩７分

照明：藤原康弘
音響：西川文章
映像：立命館大学映像学部鈴木岳海ゼミ、望月茂徳研究室ゼミ
映像協力：五十川あき
宣伝美術：砂連尾瞳
制作：小倉由佳子（アイホールディレクター）

助成：公益財団法人大阪コミュニティ財団２０１０年度助成事業/西日本高速道路エリア・パートナーズ倶楽部地域活性化支援基金Ｃ、財団法人アサヒビール芸術文化財団
平成22年度文化庁芸術拠点形成事業
主催：公益財団法人伊丹市文化振興財団・伊丹市

砂連尾理（じゃれお・おさむ）
舞台作品だけでなく障がいを持つ人や高齢者、子どもとのワークショップも手がけ、ダンスと社会の関わり、その可能性を模索している。平成16年度京都市芸術文化特別奨励者。’08年10月より1年間、文化庁・新進芸術家海外留学制度の研修員としてベルリンに滞在。神戸女学院大学音楽学部音楽学科舞踊専攻非常勤講師。

塚原悠也（つかはらゆうや）
1979年生まれ。’06年、ダンサーの垣尾優とともに「contact Gonzo」を結成。関西学院大学大学院文学研究科美学専攻修了。森や核シェルター、住宅街や美術館などさまざまな場所で、身体の接触を扱う即興的なパフォーマンスを実践し、「痛みの哲学、接触の技法」を試行。舞台芸術と行為の境界を捉えた活動を展開している。

contact Gonzo
2006年にダンサーの垣尾優と塚原悠也が開発・命名したメソッドの名称。人と人との間に起こる「接触」というシンプルな物理現象に起因する様々な瞬間的な事象を通し、自らにとっての「世界の仕組み」を紐解こうとする方法論。一見するとただの殴り合いのようで、時に洗練されたダンスのような優雅な動きも垣間見える特異なパフォーマンスの模様は、「You-Tube」などのメディアを使って即時的に発表される。現在、大阪を主な拠点として活動。
>>> http://contactgonzo.blogspot.com/

自殺展2010

自殺展の目標は自殺展をやめることです
テーマ：ミーティング

会場：OOOO Gallery   >>>http://www.0000arts.com/
(京都市下京区麩屋町通五条上る下鱗形563)

会期：2010年9月9日～9月17日　1６:00-20:00

オープニングパーティー：2010年9月9日19:00-　1000円(Idrink)

入場料：500円
企画：緑川雄太郎
主催：NART
協力：００００
お問い合わせ：supermailtosuper@gmail.com
twitter:jisatsuten2010

SUICIDE EXPOSITION 2010
SUICIDE EXPOSITION’s aim is to do away with this
theme:meeting
venue : OOOO Gallery (Kyoto Gojo)
duration : Sep 9 – 17 2010  16:00-20:00
opening party: Sep 9 2010　19:00-　1000yen(1drink)
admission:500yen
direction:MIDORIKAWA Yutaro
organize:NART
support:００００
mail:supermailtosuper@gmail.com
twitter:jisatsuten2010 japanese only

さてさて、G Art Studioにもお邪魔してきました。

G Art Studioは岸本寛興さん、児玉信人さん、鈴木美里さん、山本桃子さんの共同アトリエ。鞍馬口の静かな坂の上にあります。

この急な坂を上がると…

スタジオ発見！

今回の展示作家はメンバーの4人に加え花岡伸宏さんもゲストとして参加されていました。

スタジオ内はこんな感じ。整然としたスタジオ内に作品が並びます。

トイレにも作品が！

奥の部屋では入るとすぐ先日の淀トークイベントに参加してくださった児玉真人さんの作品がくるくると回っています。

今回展示された作品は小さめのものが多かったですが、よーく見てみるとくすりと笑えるものだったりして、じっくり楽しめました。作家さんに興味が湧いたり、他の作品も見てみたいなと思わせてくれる展示で、普段の制作の場を公開するというオープンスタジオならではの展示だったように感じます。

この日は訪れると児玉さんと花岡さんが迎えて下さいました。花岡さんは普段太秦にあるアトリエで制作をされているそうですが、お2人が学生時代の同期だったということで今回の展示が実現したそうです。そんなこんなでお話をさせていただいているとすっかり長居してしまいましたが、なんせスタジオの周りは緑が多くて太陽の光がとっても気持ちよい環境。スタジオ内も気持ちがよく、なんだかのんびりしてしまいました。

花岡伸宏さん、次回展示はギャラリー恵風にて9/21(tue)から。こちらも楽しみですね。

旭 藍子

僕は真心だと思います。心から信じて本当に素晴らしいと思うことを、まっすぐに表現する。

そんなピュアな気持ちで仕事できない？売上や職場の事情、人間関係その他、いろんな雑念が入り混じり、余裕がなくなって仕事として作業として接客してしまってると

「伝わらない」

演じていいと思う、普段ピュアになれなくても、接客するときは、飛び切りの笑顔で幸せを運ぶ天使のように。

技術や知識よりだいじなものが伝わるはずだよ。

そんな話を常連さんとしてました。「愛」について語ったあと眠りにつく,,,

松嶋由香利「軽業修行」at Kodama gallery

作家名：松嶋由香利（Yukari Matsushima）
展覧会名：軽業修行

会場：Kodama Gallery  >>> http://www.kodamagallery.com/
京都市南区東九条柳下町67-2

会期：8月28日(土)より10月2日(土)まで
営業時間：11時-19時 日・月・祝休廊

児玉画廊(京都)で、8月28日より10月2日まで松嶋由香利個展「軽業修行」が開催されます。

今回の「軽業修行」では、浮世絵で見た江戸の軽業や、あるいは大道芸、サーカスなどにインスピレーションを得た作品を発表します。
松嶋は、心に浮かぶ漠然とした完成図とも世界感とも言えるイメージ群をキャンバスに描き取っていくように画面を構成していきますが、そのきっかけたるイメージをどれに定めるかによって作品に様々な展開が生まれます。
例えば「綱渡りをする子供」というイメージを発端とすれば、それを取り巻くようにたなびく飾り布が描かれ、そして花が舞い散る幻想的な月夜の響宴が賑やかに立ち現れていく、といったように、次々と目眩くイメージの連想が、膨張したり凝縮したりしながら画面上に繰り広げられています。
無秩序に寄り集まったように見えるそれらも、些細ながらもどこかでイメージのつながりを持っていることで、一つの舞台演出のようにその作品の物語を形作っていきます。
軽業師が見せる離れ業の危なっかしさに緊迫しつつも、恐いもの見たさで目が離せない、相反する感情が入り交じった楽しさのそれに似て、奇妙な物、日常からズレた現象が纏う不穏な空気を逆手に、お気楽なおかしみへと変容させてしまう今回の個展は、それ自体がどこか享楽じみた演芸のようで、まさに「見てのお帰り」の呼び声よろしく、期待感に胸も躍るようです。（プレスリリースより）

同時開催：
Kodama Gallery Project 24
八木修平「drive」
2010年8月28日 – 10月2日

京都でお店を始めて今年で13年目になる「ル・プチメック」です。
この度、新しく一緒に働いてくれるスタッフを募集しています。

ご応募お待ちしています。

Le Petit Mec
http://www.le-petitmec.co.jp/

「人と自然：環境思想セミナー」
vol.34 「エピローグ—そこに在るもの」

日時：2010年9月24日（金） 15:00~17:00（受付／14:00より）

場所：総合地球環境学研究所 講演室   >>> http://www.chikyu.ac.jp/
京都市北区上賀茂本山457-4

話し手：
尹煕倉（美術家、多摩美術大学 准教授）
森 桜（アート・コーディネーター、森オフィス 代表）
鞍田崇（総合地球環境学研究所上級研究員）

備考：
定員120名／申込不要／聴講無料

■概要
あたりまえの存在の深みへ
「大切なことは、特別なことよりも、むしろありふれたことの中にある気がしています。 作品からの一方向の主張でなく、観る人の意識に応じて、作品が語りかけたり、時には黙したりしても良いと思うのです。「在ること」と「無いこと」の往還。かえってその方が、人の意識の深いところと繋がることができると思うからです。」
尹煕倉

そこに在るもの。日々の暮らしの中でもっとも近くに在るもの。もっとも近くに在りながらも、決して表立つことのないもの。たしかにそこに在るもの。ただし、つねに背景としてそこに在るもの。そして、ひとたびそれに注目し、それついて語り出した途端、あとかたもなく消え失せてしまうもの——。
「そこに在るもの」という名のもとに、陶で作った四角い形に託して尹煕倉さんが一貫して追求してきたのは、そうした存在です。どこまでもあたりまえのものであって、あたりまえで‘ない’ものに目を奪われがちな日々の経験の中では、いわば脇役にとどまりつづける存在。尹さんの言葉を借りれば、「やる気のない」存在（「やる気のない庭」をめぐって／多摩美術大学紀要第23号 2008）。しかしそんな存在こそが、私たちにとってもっとも身近で親密なものではないでしょうか。
それはまた、「環境」の在りよう、暮らしの中でのその出会われ方を示すものでもあるような気がします。考えてみれば、環境のそうした本質をゆがめることなく、現代社会における環境との関わり方のあるべきカタチを探ることがこの連続レクチャー・シリーズのねらいでした。
本シリーズ最終回である今回は、尹煕倉さんと彼の優れた理解者である森桜さんをお招きします。
尹さんとの仕事、とりわけ建築空間とのコラボレーションの企画を数多く手がけてこられた森さんは、尹さんの「素材を見極める鋭い皮膚感覚と、空間を読み解く高い身体能力にいつも驚かされてきた」と言います。
今回は、お二人といっしょに、尹さんの作品世界をたどりつつ、本シリーズの意図をあらためて想起し、いまこの時代だからこそ語られるべき環境との関わり方を探っていきたいと思います。
あたりまえの存在の深さと豊かさを確かめること、それが最後のテーマです。
（企画担当：鞍田崇）

>>> http://www.chikyu.ac.jp/archive/topics/2010/seminar_hitotoshizen_100924_annai.html

■プロフィール
尹 煕倉 YOON Heechang
美術家，多摩美術大学准教授
1963年兵庫県生まれ、1988年多摩美術大学大学院修士課程修了、1995-96年文化庁芸術家海外派遣研修で滞英、1997年英レスタシャーのラフ ボロウ美術大学と煉瓦工場で滞在制作、2010年文化庁の派遣により大英博物館で調査。「四角」という形と「陶」という素材にこだわりつつ、立体や陶粉に よる絵画を制作している。
主な個展に、「呼吸する壁」（岐阜・ギャラリーキャプション 1993）、「そこに在るもの」（静岡県立美術館 1997）、「何か」（東京・ギャラリー小柳 2000）のほか、近年の展覧会に「素景」展（銀座・資生堂ギャラリー 2006）、「余白の美」展（静岡県立美術館 2009）、個展「はざかい」（岐阜・ギャラリーキャプション 2009）など。また建築空間でのアートワークに「兵庫大学」（設計 竹中工務店 兵庫・2001） などがある。

森 桜 MORI Sakura
アート・コーディネーター、森オフィス代表
1965年千葉県生まれ、1988年筑波大学芸術専門学群総合造形コース卒業（山口勝弘と河口龍夫に師事）、1988-94年西武百貨店美術部勤務、1996年森オフィス設立。以後、美術や建築の展覧会企画や本の編集等にかかわる。
展覧会の企画に「memento mori」（京都・法然院 2004）、「堀部安嗣の3つの家と3つの本」（東京・南洋堂書店N+ 2005）、「聴竹居との出会い−栗本夏樹・漆芸展」（京都・聴竹居 2009）、講演会の企画に「新・前川國男自邸セミナー」（東京・新前川國男自邸 2010）、本の編集に『土谷武作品集』（美術出版社 1997）など。

鞍田 崇 KURATA Takashi
哲学者、総合地球環境学研究所（地球研）上級研究員
1970年兵庫県生まれ、1994年京都大学文学部哲学科卒業、2000年同大学院人間・環境学研究科博士課程退学。2006年より現職。人間・環境学博士。暮らしの“かたち”を問いなおすという視点から、環境問題の思想的意味を吟味している。
編著に『ユーラシア農耕史』（全5巻　臨川書店 2008-2010）、共著に『新版古寺巡礼　高山寺』（淡交社 2009）、翻訳に『たべることは つながること』（共訳　福音館 2009）など。なお、2010年9月より月刊誌『ソトコト』（木楽舎）で連載コラム「21世紀の暮らし哲学」がスタートする。

【お問い合わせ先】
鞍田 崇（地球研・上級研究員、環境思想セミナー担当）
〒603-8047 京都市北区上賀茂本山457-4
総合地球環境学研究所
TEL：075-707-2382  FAX：075-707-2508
Email：kurata@chikyu.ac.jp

>>> http://www.chikyu.ac.jp/

2010年の3月8日に河原町三条下ルにオープンしたRefsignプロデュースの「カジュアルイタリアン」Osteria tempo / オステリアテンポ。

小皿料理はもちろん様々な手打ちのパスタ、そしてメインの料理もそろえ深夜2時までしっかり食事のすることのできるイタリアンです。店名の由来は「気軽に楽しい時間」を過ごして欲しいというコンセプトを元につけました。

今回新しいスタッフを募集することとなりました。

あなたの能力に合わせ積極的に料理作りを行って頂けます。また少人数のため、ひとり1人が主役となり活躍できる環境です。

Damo Suzuki’s Network Japan tour 2010 in Kyoto UrBANGUILD

日時：2010年9月17日（金）OPEN/START 20:00 – CLOSE 26:00

場所：UrBANGUILD   >>> http://www.urbanguild.net/
京都市中京区木屋町三条下がるニュー京都ビル3F

料金：前売り2500円 +1drink／当日3000円 +1drink

1960年代後半から世界各国を単身放浪し国際派日本人ヒッピーを象徴する人物として、その自由奔放でアナーキーな行動を
はじめとする、数々の伝説を持つカリスマ的存在、言わずと知れたCANの全盛期を支えたボーカリスト”ダモ鈴木”。
彼が1990年代から世界各国をツアーし現地のさまざまなジャンルのミュージシャンと楽譜もリハーサルもなしに行う直感的ライブ・セッション”ダモ鈴木ネットワーク”。
独自の即興的歌唱法（インスタント・コンポージング）を主軸に生み出される”其の時の音”はオルガニックかつスパーナチュラルで其処に集まった全ての人々にエネルギーシュアされる。サウンドの渦から放出されるバイブレーションを是非体感して欲しい。

Musicians

ダモ鈴木 (Vocal)
UKON (Bass) (from SOFT)
SHIMIZ (Guitar) (from SOFT)
PON2 (Drums) (from SOFT)
宮島哉行(Violin）
ryotaro (Accordion)
家口成樹 (Piano/Synthesizer)

DJ’s
ナカムライタル (OUTPUT)
Sseeaann Rrooee

VJ
のっぽぽ

ダモ鈴木
>>> http://www.damosuzuki.de/

soft
>>> http://www.softribe.jp/

KUMARU EXPO 2010
～SUZMENBA 3rdアルバム
『Because brain tells me!』リリースパーティー～

場所：CLUB METRO   >>> http://www.metro.ne.jp/
京都市左京区川端丸太町下ル京阪神宮丸太町駅2番出口 恵比須ビルBF

日時：2010年9月12日 18:00～

料金：前売￥1,500 inc.1drink　当日￥2,000 inc.1drink
（※前売りメール予約→ticket@metro.ne.jp）


LIVE：
SUZMENBA
石橋英子×アチコ
梅田哲也
Panpas Escargos(ムートン+shabushabu)

落語：
馬鹿頭の会

DJ：
emile / さとうまや

独特としか形容しようの無い飛び抜けて突飛な才能が集う関西のエレクトロ/エレクトロニカ・シーン。その中でも群を抜いて個性的なアーティストが集結する レーベル[KUMARU]よりまたまた注目作がリリース！独自のカルチャーを形成する京都・左京区がこよなく愛するバン｢SUZMENBA｣がゆらゆらと した名盤『Because brain tells me!』をドロップ！男女混合ボーカルにラップ感覚の歌唱、エレクトロニカでもありフォークでもあり、ただただ気持ちよく聴かせられるポップ楽曲群、その浸透力は今や左京区から確実に全国へと飛び火している！ 今宵リリースパーティーには、ソロ・アルバム発表後ソロ・アーティストとしての大活躍し各方面から引っ張りダコの｢石橋英子｣(ex.PANICSMILE等）が、ボーカルとして圧倒的な存在感と表現力を放つ｢アチコ｣との弾き語りデュオで登場！更に場所や空間のキャラクターに焦点を当てたサウンドインスタレーションやインプロヴィゼーションのパフォーマンスを各地で展開し、毎回ディープ・インパクトを残す音響作家/演奏家｢梅田哲也｣、さらにレーベル主宰の奇才shabushabuと”左京区のマスコットガール”ことムートンによるユニット｢Panpas Escargos｣、更には、ミュージシャンや役者の人たちによる落語寄席｢馬鹿頭の会｣!?カッティング・エッジとハチャメチャ感が雑多に同居する様は上海万博 2010をぶっちぎりで周回遅れにする『KUMARU EXPO 2010』！頭で考える必要はありません、全てを浴びて下さい！

OUR dialogue#1『ポストモダニズムにおけるフィクションの可能性―さまざまな物語に向けて』

■日時： 2010 年9 月4日（土） 16：00 – 18：00
■会場：Social Kitchen 2F space（ 京都市上京区相国寺北門前町699）
>>> http://hanareproject.net/

講師： 古賀 徹（九州大学芸術工学研究院准教授）

■料金： 500 円
■定員： 20 名
■申込方法： お名前・ご連絡先を明記の上、our2you[at]gmail.comまで事前に申込くだい。

OUR dialogue は、さまざまなジャンルで活躍する方をゲストに迎えて行うトークイベントです。初回の今回は、哲学・倫理学・デザイン原論を研究されている古賀徹さんをお迎えし開催します。
テーマはポストモダニズムにおけるフィクションの可能性。難しそうなテーマですが、専門的な知識は不要。「現代思想」のことを全く知らない方もお気 軽に参加していただける内容です。今回はまず、「モダニティ／モダニズム／ポストモダニズム」や「フィクション／物語」といった現代社会を読み解く上での キーワードを解説し、今日においてどのようなフィクションが有効なのか、解きほぐしていきます。ゼロ年代を経た僕たちは、何を信じるべきなのか。そのヒン トを見つけにきてください。
なお、OUR dialogue は一方的な講話ではなく、講師と参加者が、あるいは参加者同士がまったり対話することを目指します。まず古賀さんにレクチャーをしていただいた後、古賀さ んを中心におしゃべりしましょう。哲学や現代思想なんて難しいと思っていらっしゃる方もどうぞお気軽にご参加ください。
>>> http://our2our.wordpress.com/


□講師プロフィール
古賀徹（こが・とおる)：現代哲学の立場からデザインの認識論・存在論・倫理学を探求する。主要著書として、『超越論的虚構』（情況出版）など。2004 年より濃密な討論を行うことを目的とした「アート・オープン・カフェ」を開催。その成果は、『アート・デザイン・クロッシング』（vol.1-2）として出版されている。また2007 年より、福岡を中心に様々な文化的出来事をレビューし、web上にて公開するプロジェクト「give the wordproject “donner le mot ”」を行っている。

□OUR dialogue＃１　Staff
企画／ファシリテータ―：安河内宏法，デザイン：中居真理，Sweets：多胡真佐子

トークは第一部第二部に分かれて構成しました。ゲストには京都を拠点で活動する金氏徹平さん（美術家）、名和晃平さん（美術家）、ヤノベケンジさん（美術家）を第一部に、第二部には石橋圭吾さん（neutron gallery代表）、井村優三さん（イムラアートギャラリー代表）、塩谷舞さん （ART DIVE 実行委員、SHAKE ART! 代表）、原智治さん（京都市文化芸術企画課）、松尾惠さん（MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w主宰）、森裕一さん（MORI YU GALLERY代 表取締役）をお迎えし、小吹隆文（美術ライター）を聞き手に、京都藝術実行委員の0000（アートグループ）、Antenna（アーティストグループ）、矢津 吉隆（美術家）も参加して『京都でつくることとは』『京都でみせることとは』について語りました。

そのときの様子をご報告したいと思います。

会場は現在わくわくの展示もされている元立誠小です。

トークは3階の自彊室という畳の部屋で行いました。元立誠小、木造の元小学校だからなのか（？）廊下は少し暑いんです。13：30開場のときにはみなさん暑い中汗を流して長蛇の列が。中はクーラー効いてますよ〜と声をかけながら用意したパンフレット、出演者の塩谷舞さんが発行しているアート情報のフリーペーパー「SHAKE ART!」、京都藝術のうちわをお配りしていきました。みるみるうちに数がなくなっていって…

なんと約190名（！）の方が来場して下さいました！みなさま、本当にありがとうございます！

その頃、暑い暑い控え室ではうちわを扇ぎながら名和さん、金氏さんが開始時間を待ちます。うちわ作ってよかったな〜。笑

このあとヤノベさんが登場。さあいよいよトーク開始です。

まずは京都藝術の紹介をさせていただき、第一部開始！第一部の内容は以下の通りです。

［第一部］
テーマ： 京都でつくること
京都を拠点に国内外にて活躍中 の美術家をゲストに招き、京都で作品をつくることについて、その取り組みの実際的な在り方を探ります。

スピーカー：
金氏徹平（美術家）
名和晃平（美術家）
ヤノベケンジ（美術家）

聞き手：
Antenna（アーティストグループ）
矢津 吉隆（美術家）

ヤノベさん、名和さん、金氏さんの３人が一挙に揃うとなれば、来場者のみなさん真剣に３人の話に耳を傾けています。まずはお三方の活動の内容から話が始まり、壇上に上がったアーティスト全員が京都市立芸術大学出身ということで（！しかも7人中5人が彫刻科卒業！）学生時代の話になったり、京都でつくっている今の状況についてなど、話はどんどん白熱！結局終了時間を少し延長し、第二部へ。

さあ第二部。内容は以下の通りです。

［第二部］
テーマ：京都でアートを見せること
京都を拠点に活動する美術関係者、 ギャラリストを中心に招き、京都でアートを見せることについて、様々な立場から、あるいは様々な角度から意見を交換し、京都の将来的なビジョンを探ります。

スピーカー：
石橋圭吾（neutron gallery代表）
井村優三（イムラアートギャラリー代表）
0000（アートグループ）
塩谷舞（ART DIVE 実行委員、SHAKE ART! 代表）
原智治（京都市文化芸術企画課）
松尾惠 （MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w主宰）
森裕一（MORI YU GALLERY代表取締役）

聞き手：
Antenna（アーティストグループ）
小吹隆文（美術ライター）

壇上にはなんと13人！もうぎゅうぎゅうです。手前に見えるのは0000谷口創さん、その左からneutron gallery代表の石橋圭吾さん、イムラアートギャラリー代表井村優三さんにART DIVE 実行委員、SHAKE ART! 代表の塩谷舞さん、京都市文化芸術企画課の原智治さん、MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w主宰松尾惠さん、MORI YU GALLERY代表取締役の森裕一さん、小吹隆文さん、そしてAntennaです。

まずはゲストのみなさん活動内容をそれぞれお聞きします。ここだけでも充分聞き応えのある内容です。今までここ京都で、京都一線で精力的に活躍するこのようなメンバーが一同に集まりトークをしたことがあったのでしょうか！小吹さんの進行により、現在の京都またこれからの京都について、熱い話が繰り広げられました。

このトークの詳しい内容は後日&ARTにてアップされます。もうしばらくお待ち下さい。もし来られなかった方は是非こちらを見てみてくださいね！

8月も最終というのに昨日は猛暑日。本当に暑かった。そんな中来て下さったみなさま、本当にありがとうございました！

そしてこのあとはわくわくクロージングのオールナイトイベントへ！CLUB METROでオールナイトの盛り上がりを見せました！その模様もまたアップしますね。

旭 藍子