五反田団第37回公演『びんぼう君』

｜日程：2012年2月8日（水）～2012年2月12日（日）

｜場所：アトリエ劇研（京都市左京区下鴨塚本町１）
>> http://gekken.net/atelier/
>> 075-791-1966

｜アクセス：地下鉄烏丸線「松ヶ崎」より徒歩約15分、または市バス「下鴨東本町」下車すぐ。Ｐなし

「びんぼう君」は五反田団の代表作です。

どれを代表作と呼ぶかは、その日の気分でかわりますが。びんぼうな家の少年とその父親の日常を、日常の中でもちょっとだけ特別な日のあれをあれしました。

「たとえ貧しくとも、大切な人がいて、楽しむ工夫をして、健康に暮らせれば、そこそこ幸せなのではないか？」という思いを、金持の立場から描いた作品です。僕の家はわりかし裕福だったので。楽しんでいただければ幸いです。
─前田司郎

『びんぼう君』

作・演出＝前田司郎
出演＝大山雄史、黒田大輔（THE SHAMPOO HAT）、端田新菜（青年団／ままごと）

｜料金：当日2800円（前売り2500円）全席ほぼ自由 ※未就学児入場不可

｜チケット取り扱い・問い合わせ：TEL >> 03-3441-4633（五反田団）

【開演時間の詳細】

2月8日（水）19時＊
2月9日（木）19時＊
2月10日（金）19時半
2月11日（土）14時／19時
2月12日（日）14時
※30分前受付、20分前開場
＊アフタートークあり

ヨーロッパ企画のプロデュース公演 「イエティ」第5弾！
「ブレッド＆バター」

京都公演：元・立誠小学校
京都市中京区蛸薬師通河原町東入備前島町310-2 （木屋町蛸薬師下ル）

2012年2月23日(木)～27日(月)

[作・演出] 大歳倫弘

[出演]
酒井善史
角田貴志
土佐和成
本多力 、他

振り返るといつもそこにパンがあった。
あの起きたくない憂鬱な朝も
弁当を忘れたやっかいな昼も
シチューを食べた、あの夜も！
なのに！ なのに！ 僕はパンのことを何も知らない…。

あの張り込み中の刑事さんは
「遅刻！遅刻！」と走ってるお姉さんは
やなせたかしは
パンのことをどれだけ知っているのだろう？

今回のイエティ#5は、そんな現代最後のブラックボックス“パン”の解明に挑みます。パンのことを知らないパン屋と、パンをずっと見つめてきた男。二人が舞台上で出会ったとき、きっと、答えが見つかるはず。悪い意味で、問題作になること間違いなしのこの舞台、見終わった後、あなたは、ベーグルの穴にいったい何を思うのか！？

｜日程：

2/23(木) 19:00
2/24(金) 19:00
2/25(土) 13:00/ 18:00★
2/26(日) 13:00 / 18:00★
2/27(月) 19:00

★の回は出演者による「おまけトークショー」あり。開場は開演の20分前。

｜前売・予約 2,000円／当日2,500円（税込・整理番号付自由席） ※未就学児入場不可
｜取扱：ローソンチケット 0570-084-005(Lコード 58597) 1/28(土) 一般発売
ヨーロッパ企画 ※整理番号はローソンチケットから優先的に発行します 2/17より予約のみ受付

詳細はコチラ
>> http://www.europe-kikaku.com/yeti/index.htm

｜主催：立誠・文化のまち運営委員会／オポス
｜制作協力：サウンドクリエーター
｜問い合わせ：サウンドクリエーター 06-6357-4400

NOT PILLAR BOOKS Presents
「Waiting Room」

｜日時：2012年01月28日、13:00～19:00

｜会場：Social Kitchen（京都市上京区相国寺門前町699）
>> http://hanareproject.net/

｜アクセス：地下鉄「鞍馬口」徒歩5分、「丸太町」徒歩7分

ジン、コミック、音楽、グッズ、アート、写真、主義主張、自分なりのライフスタイル、自分の知ってる生活の知恵、今まで誰もまとめたことのない無駄な報告書、などなど。特にセレクト・キュレートすること無く、当日持ち寄ったZINEや小冊子、リトルプレス、雑貨などを販売（出品者によって は交換もアリかも？）するイベントです！昼の1時から夜7時ごろまで開催いたしますので、ぜひ皆さん遊びに来てください！また、1Fカフェが居酒屋に大変身！おでんあります～！もちろん、通常のカフェメニューもございますので、寒い冬にほっこり温まりながら楽しい時間を過ごしましょう！

【当日ブースにてご参加いただけるスバラシー皆様】

rei ishiguro
kyo.co
犯罪ボーイズ
カキタニ トモキ
佐光才近
ゆるエッジ（フリーペーパー）
maki sato（フリーペーパー）
ルミーンズ
Osaka Zine Fair
fac fac
とんぼ先生（鈴木宏樹）（雑貨）
米原有二
榊原 充大(rad)
us/it
中村彰宏
takamitsu ohta
k-tic

【NOT PILLAR BOOKSブースにて参加のグレイトな皆様】

蒼室 寛幸（フリーペーパー）
DABSTAR
ZARADA
PAI
KEN KAGAMI
Joji Nakamura
=3=3=3(プププ）

その他にも、NOT PILLAR BOOKSで取り扱っている国内外のzineを販売します。

｜詳細：>> http://xox.notpillar.com/?eid=385117

｜企画：NOT PILLAR BOOKS

NPO環境保護団体GAEA & メトロ大學 共同企画
『京都市長選 公開政策討論会～市長候補に一問一答！～』

｜日程：2012年1月10日（火）

｜時間：18:30 開場／19:00 開始 → 21:30終了(予定)

｜場所：METRO >> http://www.metro.ne.jp/
京都市左京区川端丸太町下ル京阪丸太町駅2番出口 恵比須ビルBF

政策討論会

｜司会：北村稔 (立命館大学 文学部教授)

｜ご登壇者：中村和雄 (京都市長選 候補・弁護士)/他
※門川大作 現市長は公務多忙の為、メールでのご参加を交渉中です。

3.11震災以降、多くの若者達が真剣に政治を考え、自らの生活を考え、今こそ自らの声を政治の場に届けたいという思いはかつてなく大きく渦巻いています。しかしながら、どこにぶつけて良いのか解らないというジレンマを抱え、3.11以降その思いはさらに加速しています。

京都メトロ大學ではそれらの社会問題を更に深めて考える場として、来るべき2月5日の京都市長選に向けて『公開政策討論会 ～市長候補に一問一答！～』を開催します！現職の門川大作市長と、脱原発を掲げる弁護士・中村和雄候補の両候補に我々が直面する様々な質問を投げかけます！(門川氏は公務多忙の為、メールでのご参加を交渉中)。

司会には立命館大学 教授の北村稔氏を迎え、門川氏の掲げる文化首都・京都を目指す文化政策や、中村氏の掲げる脱原発への取り組みとエネルギー政策、更には貧困格差など、自らの生活に直結した差し迫った問題として強く興味を持っているテーマを中心に、両候補にインターネットやアンケートなどで応募した質問をぶつけ、自らの投票行動で社会に参加し、今の社会を変革しようとするする若者達が自分達の考えや意見をしっかりと投票という形で表明する為の機会としたいと思っております。

自分達の未来は自分達で決める、現状を変えるのはあなた自身の行動、そう！これは「未来は僕らの手の中(by THA BLUE HERB)」にする為の選挙です！

※21:30より政治トークBAR営業

中村和雄 ウェブサイト
>> http://neo-city.jp/

門川大作 ウェブサイト
>> http://kyoto-daisakusen.jp/

メトロ大學 シリーズ：311以後を生きる
テーマ『プロジェクトFUKUSHIMA！
レポート 〜社会とアートについて〜』

｜日時：2012年1月21日（土）
16時開場／16時半開講 → 18時半終講予定

｜場所：CLUB METRO >> http://www.metro.ne.jp/
京都市左京区川端丸太町下ル京阪丸太町駅2番出口 恵比須ビルBF

社会と文化について
｜鼎談：大友良英(音楽家)×高嶺格(美術家)
×小崎哲哉(REALTOKYO 発行人兼編集長)

3.11の震災から10ヶ月、見せかけの収束宣言とは裏腹に途方もない「これから」がある。この「メトロ大學 シリーズ：311以後を生きる」を始める直接的動機となったのが、震災後4月に大友良英さんが東京芸大で講演した「文化の役目について」の採録文を目にした事でした。その後「プロジェクトFUKUSHIMA！」を立ち上げた大友良英さんは、今年8月15日には福島・四季の里公園で「8.15世界同時多発フェスティバルFUKUSHIMA!」を開催、1万3千人を動員し、ネット中継の視聴は25万人を越え、大きな反響を巻き起こし、その後もチェルノブイリに渡ったり、「戦いはむしろこれからだ」と声を挙げアクションを起こし続けています。

今宵のメトロ大學は大友良英さんに「プロジェクトFUKUSHIMA！」とこの10ヶ月のお話を中心に、「スーパーキャパシタ」などユニークなアート表現を通して美術家ならではの投げ掛けをし続け、世界が注目する現代美術作家・高嶺格さん、そしてREALTOKYO 発行人兼編集長として、「フェスティバル FUKUSHIMA!」の取材を始め、数々の震災や社会とアートの関わりについての文章を発表されている小崎哲哉さんをお迎えして、間もなく1年経とうとしている「311以後」の表現者と社会の関わりについて、「文化の役目」について、改めて問い直します。

大友良英（おおとも よしひで）

>> http://www.japanimprov.com/yotomo/yotomoj/
>> http://d.hatena.ne.jp/otomojamjam/
音楽家。1959年横浜生れ。十代を福島市で過ごす。常に同時進行かつインディペンデントに多種多様な作品をつくり続け、その活動範囲は世界中におよぶ。映画音楽家としても数多くの映像作品の音楽を手がけ、その数は60作品を超える。近年は「アンサンブルズ」の名のもと様々な人たちとのコラボレーションを軸に展示する音楽作品や特殊形態のコンサートを手がける。震災後は福島と東京を行き来しプロジェクトFUKUSHIMA ! を立ち上げ奔走中。著書に『MUSICS』（岩波書店）、『大友良英のJAMJAM日記』（河出書房）、『ENSEMBLES』（月曜社）『クロニクルFUKUSHIMA』（青土社）等がある。 KBS京都 <http://www.kbs-kyoto.co.jp/radio/jam/>ラジオにて「大友良英のJAMJAMラジオ 」のパーソナリティをつとめる。

高嶺格（たかみね ただす）

>> http://takaminet.com/
1968年生まれ。美術作家個人作品としてビデオやパフォーマンス、インスタレーションなどの作品を、国内外の多くの美術館／アートフェスティバルで発表する傍ら、ダンス作品やオペラの舞台美術など、コラボレーションも数多く手掛ける。93年から97年までダムタイプのパフォーマーとして3作品に参加。近年は自身の演出する舞台作品も手がけ、美術との横断的な活動が注目を集めている。大友良英とは2008年、YCAMでの「オーケストラズ」にてコラボレーション。劇場をいっぱいに使った壮大なインスタレーションが話題をよんだ。

小崎哲哉（おざき てつや）

>> http://www.realtokyo.co.jp/
1955年東京生まれ。編集者・文筆家。和英バイリンガルのカルチャーウェブマガジン『REALTOKYO』（www.realtokyo.co.jp）及び『REALKYOTO』（www.realkyoto.jp）発行人兼編集長。89年、新潮社で文化情報誌『03 TOKYO Calling』の創刊に副編集長として携わり、同社退社後はCD-ROMブック『マルチメディア歌舞伎』、写真集『百年の愚行』などを企画編集。インターネットエキスポ日本テーマ館『Sensorium』、愛知万博テーマ普及誌『くくのち』、ウェブマガジン『先見日記』のエディトリアルディレクター、現代アート雑誌『ART iT』創刊編集長などを歴任した。京都造形芸術大学客員教授｜TICKET：¥1,500 inc.1drink※前売りメール予約→ticket@metro.ne.jpで受け付けています。

プロジェクト・フクシマ WEB SITE

>> http://www.pj-fukushima.jp/

盆栽トークセッション
盆栽は＜アート＞か？
盆栽はインテリアか？
ちいさな巨木

｜日時：2012年1月14日（土）15:00-18:00

｜会場：Social Kitchen（京都市上京区相国寺門前町699）
>> http://hanareproject.net/

｜アクセス：地下鉄「鞍馬口」徒歩5分

｜入場料：800円

盆栽研究家 川﨑 仁美
美術家 苅谷 昌江
建築工芸 中村 裕太
視覚文化論 林田 新
日本美術史 水谷 亜希

表紙、裏紙 盆栽：真柏（石付盆栽）

【盆栽トークイベントについてのテキスト】「盆栽」という言葉を聞いて何を思い浮かべるだろうか。例えば、漫画やアニメで目にしたであろう、こんな場面を思い浮かべる人は少なくないだろう。少年たちが原っぱで野球を楽しんでいる。ピッチャーが投げたボールをバッターが力いっぱい打ち返し、勢い余ったボールが塀の向こうへと消えていく。しばらくすると怒りを露わにした老人が飛び出してくる。どうやら、彼が丹精込めて育てていた盆栽をボールが破壊してしまったようだ…。野球というアメリカ発祥の活発なスポーツと対比的に描かれるこうした場面を通して、盆栽について「地味」、「渋い」、「老人の趣味」といった、比較的ネガティヴなイメージを何となく抱いている人は少なくないだろう。

その一方で、盆栽は「BONSAI」として世界的な注目を集めている。wikipediaでは、50以上の言語で項目が立てられており、日本語のページよりも充実しているものも少なくない。あるいは、国内でもレストランやカフェの片隅にそっと飾られたり、雑貨屋にずらりと並べられたりしている。いわゆる「和モダン」という言葉が流行を見せる中、盆栽はまるで「お洒落なインテリア」のように扱われているようである。

このように、私たちは盆栽に対して時にネガティヴに、時にポジティヴに、様々なイメージを抱いている。しかし、それは漠然とした何となくのイメージでしかなく、結局のところ私たちは盆栽について何もわかっていないのではないだろうか。

どのように盆栽を楽しめば良いのか？盆栽と「BONSAI」は違うものなのか否か？そもそも、上記のような盆栽に対するイメージはいつ頃定着したのか？こうした問いを巡って展開される本トーク・セッションでは、盆栽研究家・川崎仁美氏をお招きし、盆栽研究、日本美術史、工藝論、視覚文化論といった様々な観点から議論を行っていく。盆栽を「古臭いもの」として性急に忌避してしまうのではなく、かといって、「日本的なもの」として安易に称揚してしまうのでもなく、改めて盆栽について考えを巡らせ、その深遠に迫っていきたい。

盆栽研究家 川﨑 仁美

1980年、京都生まれ。高校３年生より盆栽雑誌のモデルを務めながら独学し、2002年に「現代盆栽」を主宰。国内外で伝統盆栽の解説を行う。2009年より『日本盆栽大観展』（11月、京都）の企画・広報を担当。10年間のフィールドワークを経て、2010年より京都工芸繊維大学大学院工芸科学研究科に在学。美学、日本美術史の観点から盆栽研究を行う。横浜 春風社より著書を刊行予定。主な個展：“PORTRÉTY JAPONSKÝ CH BONSAJÍ” （2008、プラハ）

美術家 苅谷 昌江

1980年 高知県生まれ2004 京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了2009年 「now here, nowhere」 京都芸術センター・京都2009年「VOCA2009」 上野の森美術館・東京2010年「Twins in the Labyrinth」 GALLERY TERRA TOKYO・東京2011年 「SHIFT←311」 ART CAFE G-BOX・ 広島
苅谷昌江 Web Site >> http://yellowvalleys.net/

建築工芸 中村 裕太

1983年、東京生まれ。2011年、京都精華大学芸術研究科博士後期課程修了。博士号(芸術)。博士論文「郊外住居工芸論-大正期の浴室にみる白色タイルの受容-」。建築工芸という観点からタイルなどの建築工芸品の研究と制作を行なう。主な展覧会に「豆腐と油揚げ」（neutron kyoto、2009年）、「めがねや主人のペンキ塗り」（neutron tokyo、2009年）「1floor2010 質朴/技術」 （神戸アートビレッジセンター、2010年）。

視覚文化論 林田 新

1980年、大阪生まれ。同志社大学大学院博士課程に在籍。専門は視覚文化論、写真史／写真論。主な論文に「星座と星雲――「名取＝東松論争」に見る「報道写真」の諸相――」（『映像学』第84号、日本映像学会、2010年）、「写真を見ることの涯に――中平卓馬論」（『写真空間』第4号、青弓社、2010年）など。共訳論文にサンドラ・S・フィリップス「森山大道 ストレイ・ドッグ」（『森山大道 オン・ザ・ロード』月曜社、2011年）。
林田 新 Web Site >> http://www.arata-h.com/

日本美術史 水谷 亜希

1982年、岐阜県生まれ。京都国立博物館アソシエイトフェロー（研究員）。専門は日本近世絵画。主な論文に「御伽草子『弥兵衛鼠』の擬人化表現について―慶応義塾大学図書館蔵本を中心に―」（『昔話―研究と資料―』35号、日本昔話学会、2007年）、「新出の〈やすらい祭絵巻〉・〈牛祭絵巻〉について」（『学叢』32号、京都国立博物館、2011年）など。担当展覧会「没後200年記念 上田秋成」 （2010年、京都国立博物館）研究と同時に、小中学校への訪問授業など、博物館の教育普及活動を行う。

マレビト・ライブ／サウンドビュー
@アッチ＆コッチ～N市からの呼び声～

『ある1つの風景について語ったとき、ある人はそれを「殺風景だね」と言い、またある人は「落ち着くなあ」と言い、またある人は「こんな所には住みたくない」と言いいました。まわりでたくさんの虫が鳴いていました。』

マレビトの会で音響を担当する荒木優光が、マレビト・ライブ上演テキスト「N市民〜緑下家の物語」から着想を得て構成・演出を担当して制作する、音響のみの上演作品です。ありとあらゆる語りの音を聴き、私たちの日常との距離を見つめ直す試みです。

｜日時：
2011年12月25日（日）13:00/16:00/19:00☆、
26日（月）13:00/16:00☆

☆・・・アフタートークを行います。
25日 19:00〜 藤本由紀夫（サウンドアーティスト）×松田正隆×荒木優光
26日 16:00〜 松本雄吉（維新派主宰）×松田正隆×荒木優光

｜場所：アトリエ劇研（京都市左京区下鴨塚本町1）
>> http://gekken.net/atelier/

｜音響・演出：荒木優光
｜照明：筆谷亮也
｜音響技術：齋藤学
｜制作：西村麻生

荒木優光 ARAKI MASAMITSU

1981 年山形県生まれ。京都造形芸術大学・映像舞台芸術学科卒業。舞台、映像作品での音響活動、バンド「NEWMANUKE」での音楽活動など音に関わる活動を展開中。マレビトの会では 2008 年『血の婚礼』より音響を担当し、以後『声紋都市~父への手紙』 『PARK CITY』『都市日記 maizuru』『HIROSHIMA-HAPCHEON:二つの都市の展覧会』などの全ての作品に関わる。

｜料金：1000 円（予約・当日均一）／リピーター（2回目以降）500 円 ※自由席
｜ご予約：予約フォーム
｜問合せ先：090-4033-8975(西村)
｜主催：マレビトの会（twitter：marebito_org）
｜システム提供：シバイエンジン
｜助成：公益財団法人セゾン文化財団
｜アトリエ劇研提携公演

三条富小路書店 at ギャラリーh2O

｜期間：2011年12月6日（火）～12月18日（日）12:00-19:00(月曜定休)

｜場所：ギャラリーh2O
京都市中京区富小路通三条上ル福長町109
>> http://www.eaudesign.com/h2o/

三条富小路書店とは？京都、三条富小路にあるギャラリーh2oが２週間限定で本屋さんに変身します。それが「三条富小路書店」。ギャラリーがふだんよりお付き合いのあるアーティストたちの手作りの本を中心に、本のかたちをしたオブジェや、これは本なのか？という謎の束（たば）まで、さまざまな本が大集合します。また個人で少部数発行のいわゆるジン、リトルプレスを製作されている方にも多数参加いただくことで、バラエティに富んだ品揃えを目指しました。基本的にすべて販売しております。お気に入りの一冊を見つけに、ぜひ遊びにきてください！

｜イベント：

NOT PILLAR BOOKS 出店

■12月10日(土)11日(日)
■12:00〜19:00
ライブ会場やカフェや展示会場など、通常の本屋が出店しない場所に移動して販売するスタイルの本屋さん。国内外のzineやリトルプレスなど、たくさんの面白い本を扱ってます。今回は特別に三条富小路書店に2日間限定で出店していただきます。
>> http://notpillar.com/

ミルク王子のミルク道入門

■12月17日(土)
■15：00〜16：00
出店作家のミルク王子と一緒に、師範不在のミルク道(みち)に入門しよう。ミルク王子の牛乳案内とともに、ききミルクに挑戦します。
【参加申込み】
参加費500円／定員10名(要予約）
ミルク道入門参加希望の方は、book.kyoto@gmail.comまで「ミルク道入門希望」と明記の上、氏名をお送り下さい。

クロージングイベント

■12月18日(日)17:00〜
■Live 妹尾立樹,須田宣人,DJミルク王子

今年の三条富小路書店の最終日は簡単には閉店しません！多彩な顔ぶれの参加者の皆さんとの会話に花を咲かすもよし。流れる音楽に身を委ねるもよし。まだまだ本を読み漁るもよし。書店の今年最後の営業日をこころゆくまでお楽しみください！

妹尾 立樹｜Senoo Ricky

京都在住のシンガーソングライター、ドラマー。自身のバンド「シスターテイル」では郷愁感と逆説的な愛とが入り交じった歌を、傍らドラマーとしては今その動向が最も注目されるエクスペリメンタルバンド「LLama」に所属し、その他数多くのサポートを務めたりと、方々で活躍する希有なミュージシャン。 その活動の全てにおいて独特の類い稀なる唄心を響かせている.
>> http://sistelick.exblog.jp

須田宣人｜Nobuto Suda

アンビエント・ドローン音楽作家。ギターに音響加工を施すことで楽曲を制作している。国内外のインディペンデントレーベルより作品の発表を行っている。
>> http://nobutosuda.org/

「The big bra」  Photo：Koomi kim

「ファッションと生きること」
京都精華大学アセンブリーアワー講演会

｜講師：山縣 良和（ファッションデザイナー）

｜日時：2011年11月24日（木）16:20〜17:50

｜申し込み：不要（無料・先着順）

｜会場：京都精華大学
京都市左京区岩倉木野町137
>> http://www.kyoto-seika.ac.jp/
※大学に駐車場はございません。公共の交通機関をご利用下さい。

｜プロフィール：

山縣 良和 | YAMAGATA Yoshikazu

2005年セントラルセントマーチンズ美術学校卒業。ジョン・ガリアーノのデザインアシスタントを務めた後、帰国。2007年リトゥンアフターワーズ設立。2008年9月より東京コレクション参加。2009年オランダアーネムモードビエンナーレにてオープニングファッションショー、2010年オーストラリア、2011年オーストリアにてファッションショーを行う。

リトゥンアフターワーズ
>> http://www.writtenafterwards.com

佐久間正英「音楽のつくり方、つくられ方」
京都精華大学アセンブリーアワー講演会

｜講師：佐久間 正英（ミュージシャン）

｜日時：2011年10月27日（木）16:20〜17:50

｜申し込み：不要（無料・先着順）

｜会場：京都精華大学
京都市左京区岩倉木野町137
>> http://www.kyoto-seika.ac.jp/
※大学に駐車場はございません。公共の交通機関をご利用下さい。

｜プロフィール：

佐久間 正英 │ SAKUMA Masahide

>> http://masahidesakuma.net/
Record Producer,Artist。1975年、伝説のバンド、四人囃子のベーシストとしてデビュー。その後、作編曲活動と並行してPLASTICSに参加し数度に渡るワールドツアーへ。79年P-MODELのアルバムをプロデュース。以後、プロデューサーとして、BOØWY、ストリート・スライダース、UP-BEAT、 THE BLUE HEARTS、エレファントカシマシ、黒夢、GLAY、JUDY AND MARY、Hysteric Blueなど数多くのアーティストをプロデュース。現在は、CircularTone Records主宰／Vitamin Publishingにてレコードプロデュースを行っており、自身のバンド「unsuspected monogram 」のアルバム「the mass」をリリース。また、早川義夫氏とのユニットでも活動中。

Twitter >> @masahidesakuma

鈴木昭男・宮北裕美 空っぽ「ぽんぽこりん♪」 vol.5

｜日時：2011年10月7日（金）19:00〜

｜場所：Social Kitchen（京都市上京区相国寺北門前町699）
>> http://hanareproject.net/

｜出演：宮北裕美(ダンス)、 鈴木昭男(音)

｜料金：1,000円

- 常なる向上をめざして 月に一度の ご招待 -

2011年4月に持ち時間8分というセッションを行う機会があり、たった8分なのに必死で成し遂げたことから二人共に「まだまだ修行が要るネ ! 」と話し合って、「空っぽ・プロジェクト」を志すことになりました。空っぽ「ぽんぽこりん♪」 とはダンサーの宮北裕美とサウンドアーティストの鈴木昭男の修行の場で、それを垣間見たい方は是非いらしてください、というイベントです。1Fのカフェでは空っぽ特別メニューを用意し、ニコニコお待ちしております。

Vol.5のプログラム
アメリカダンス史について語る（宮北裕美）
語るオブジェ お宝使用（鈴木昭男）

｜Profile：

宮北裕美

兵庫県伊丹市出身。８歳位の時に内気な性格を治そうという親の勧めで器械体操を始めたことが体を動かすことになる原点。イリノイ大学芸術学部ダンス科卒業。帰国後、美術家や音楽家との共同制作やドキュメンタリーフィルムの上映会など多岐に渡る芸術活動を試みる。ArtTheater dB Kobeの柿落とし公演、山下残作品にダンサーとして参加、アルカディ・ザイデス（イスラエル）のプロジェクト参加などを経て、2010年に宮北裕美／ガラパゴス楽団を始動し「i.i.の死」を発表する。肩甲骨と左肘と右の股関節が好き。猫も好き。子供の頃ひどい成績だった美術に再び挑戦中。近い将来展覧会をやりますよ〜・・・
>> http://miyakita.exblog.jp

鈴木昭男

‘60年代、自然のなかで「自修イベント」を摸索。’70年代に、その帰結として創作した楽器群(エコー音器 ANALAPOS など)による演奏を始める。’80年代には、素材を生かした「コンセプチュアル・サウンドパフォーマンス」を展開し、反動として ‘88年に ” 自然に一日耳を澄ます ” プロジェクト「日向ぼっこの空間」を遂行した。’90年代より、音のインスタレーションを手掛け、現在も展開中の「点音(おとだて)」は、’60年代の「自修イベント」の延長上の提示で、巷に聴取ポイントをマーキングするので「悪ネコ」と評されているが、本人は自称「あきにゃん」と、可愛子ぶっている。 好きな食べ物は「どら焼き」・・・
>> http://www.akiosuzuki.com

｜問い合わせ：akinyan@akiosuzuki.com

Takayuki Fujimoto ＋ Monochrome Circus
Digital lighting performance
“lost 01/03 “

>> http://lost0103.jimdo.com/

｜日時：2011年10月12日（水）～14日（金）

｜場所：MATUSO MEGUMI+VOICE GALLERY pfs/w
京都市南区東九条西岩本町10 オーシャンプリントビル/OAC1階
>> http://www.voicegallery.org/

｜時間：

12日（水）19:00
13日（木）15:00／19:00
14日（金）15:00／19:00
※各回30席限定

｜演目：

lost 01(2007)
振付・ダンサー：森裕子
サウンドデザイン：真鍋大度

lost 03（世界初演）
振付・ダンサー：佐伯有香 合田有紀 野村香子
サウンドデザイン：山崎伸吾

｜お問合せ：
Monochrome Circus
>> mc@monochromecircus.com

｜ディレクター・照明：藤本隆行
｜振付・演出：坂本公成

｜主催：Monochrome Circus
>> http://www.monochromecircus.com/

KYOTO EXPERIMENT提携事業

第1回AIDS文化フォーラムin京都

HIV/AIDSに関するさまざまな活動を行うNGO・NPOをはじめ、学生、HIV/AIDS当事者、医療従事者、行政、個人が京都に集まるフォーラムです。 講演・ワークショップ形式の発表、展示、交流を行います。小学生から社会人の方まで、幅広い方々のご参加をお待ちしています。

｜日時：
2011年10月1日 12:30~18:15
2011年10月2日 10:00~16:15

｜会場：
龍谷大学 大宮学舎 東黌（とうこう）/JR 京都駅烏丸口徒歩10 分(七条通大宮東入)

｜参加自由・入場無料

* 京都市による無料、匿名のHIV即日検査があります!＜10月1日の午後のみ＞
* 龍谷大学生協のご協力で、大宮学舎の食堂が休日営業されます。 お昼のお食事やご休憩に、ぜひご利用ください!

プログラムの一覧10月1日→PDFこちら
プログラムの一覧10月2日→PDFこちら
展示の一覧→PDFこちら

当日のプログラムなど、詳しくはサイトをご覧ください。
>> http://hiv-kyoto.com/

｜主催：AIDS文化フォーラムin京都運営委員会

｜共催：京都府、京都市

Evening Lecture Kyoto
「フランス現代建築／都市における制度と自由?フランスの都市政策から」

｜日時：2011年9月21日（水）18:00 – 20:00

｜会場：mediashop
京都市中京区河原町三条下る一筋目東入る大黒町44 VOXビル1F
>> http://www.media-shop.co.jp/

｜講師：松本裕（大阪産業大学准教授）

｜料金：500円

｜申し込み／お問い合わせ：

>> mediashop@media-shop.co.jp
講座の予約、内容に関しての質問は、上記のメールアドレスまでお送りください。（＊本企画は、MediaShopが開催しているEvening Lectureの一環として、MediashopとRADが共同で開催するものです。）

–建築や都市をとりまく制度の中で、建築家の役割や職能はどのように規定されているのでしょうか？

今回のレクチャーでは、日本とフランスの建築的都市的な状況の違いを制度面から読み解いていきます。フランスの状況から私たちが学べることは何か、そしてその比較の中で、日本の直面する特殊な状況がどのような点で特殊であるのかを探っていくことをねらいとします。

こうしたテーマについて、フランスの都市／建築についてご研究されている松本裕氏を迎え、パリで90年代から実施されているZAC（協議整備区域）という制度をとりあげながら考えていきます。近年、ここ日本でもコミュニティデザイナーや監修者としての建築家の役割が取り上げられ、その新しい職能への注目が高まっていますが、ZACでは土地利用や区画整理などを担当するアーキテクトコーディネータが建築家と行政の間に入って活躍してきました。時に個別の建築へのルールまでも設定可能な制度の中で建築／家の自由はどのようにあり、また結果としてどのような都市空間が生み出されてきたのでしょうか。その他、公共コンペのあり方や、若手建築家の動向、都市計画とコミュニティの関係についても幅広く議論を行ないます。

また本企画は、今年の10月に日仏12組の若手建築家によって行われるカンファレンス「KENCHIKU | ARCHITECTURE」の関連イベントとして、2009年に『Grand Paris』を指揮した建築家Djamel Kloush（l’AUC）へのスカイプインタビューを実施し、これまで建築家がどのように都市や建築に関わってきたのかについて、また現在のフランス国内の状況について聞いていきます。

｜詳細はこちら：

RAD >> http://radlab.info/

dotFes 2011 京都

｜日時：2011年10月16日(日)
OPEN 10:30 / START 11:00 / CLOSE 18:00

｜会場：京都精華大学 黎明館
京都市左京区岩倉木野町137
>> http://www.kyoto-seika.ac.jp/

｜料金：一般：4,200円(税込) 学生：3,150円(税込)

｜定員：550名(先着順／事前予約制)

Webクリエイティブのための学園祭、”dotFes”。今年は、過去最大の盛り上がりを見せた、京都精華大学で2年ぶりに開催します。dotFesは、インタラクティブな時代のものづくりの魅力を、時代を牽引するクリエイターたちの考え方や制作テクニック、作品や表現に触れることで、たっぷりと学び、感じとってもらうためのイベントです。

「クリエイティブステージ」と「テクニカルステージ」の2トラック（会場）によるプレゼンテーションをはじめ、インタラクティブな作品展示やインスタレーション、最新技術のショーケースなどが、さまざまな会場で楽しめます。

詳細はWEBサイトをご覧ください。

dotFes 2011 京都
>> http://www.dotfes.jp/2011kyoto/

KYOTO EXPERIMENTプレイベント
「上映会＋アーティストトーク」

フェスティバル参加アーティストによる舞台映像および映像作品を上映します。上映終了後には矢内原美邦、白井剛によるアーティストトークを行い、映像とダンスの関係について伺います。

｜日時：2011年9月19日（月）17:00～

｜会場：京都芸術センター ミーティングルーム2
>> http://www.kac.or.jp/

｜上映作品：

白井剛 『質量，slide，&.』 photo by Toshihiro Shimizu

白井剛×山口情報芸術センター［YCAM］ビデオダンス制作プロジェクト
『Choreography filmed: 5days of movement』

振付家・ダンサー、白井剛の代表作『質量，slide，&.』を、そのコンセプトをもとに映像作品へと再構成したプロジェクトから、映像とダンスの今日的な関係について検証していきます。

ニブロール 『ロミオORジュリエット』 photo by Kenji Iida

ニブロール
『ロミオORジュリエット』

主宰の矢内原美邦を中心に、ダンス、映像、音楽、美術、衣装、照明などの各分野で活躍するアーティストたちが集結したカンパニー「ニブロール」。結成10周年記念公演『ロミオORジュリエット』の上映を通してニブロール作品の魅力に迫ります。

｜料金：無料（要申込）

申込、問い合わせはWEBから
>> http://kyoto-ex.jp/event/film_talk/

｜主催：KYOTO EXPERIMENT、ぶんげいマスターピース工房

石橋義正（キュピキュピ）／京都創生座番外編
『伝統芸能バリアブル』

｜日程：2011年10月16日（日）

｜場所：京都芸術劇場　春秋座
>> http://www.k-pac.org/

エロチックでキッチュな才能「キュピキュピ」×伝統芸能に生きる女たち、京都でしかありえない奇跡的邂逅！映像、演出を手がける石橋義正、造形作家の木村真束、グラフィックデザイナーの江村耕市の3人で構成された、映像＆パフォーマンスユニット「キュピキュピ」。京都を中心に、パリやロンドンなど国内外で映像やインスタレーション作品を発表してきた。そんな彼らが、伝統芸能の新たな魅力を発信する「京都創生座」の番外編として、伝統芸能に生きる女たちのために新作を送り出す。昨年の大規模な個展での興奮冷めやらぬ中、浪曲や日本舞踊、和太鼓といった芸を通して歴史を身体の奥深くに織り込んだ女性たちとの“逢瀬”は、いかなるサイケデリックな反応を起こすのか!?

>> http://kyoto-ex.jp/program/soseiza/

｜公演日時：
10月16日（日）13：00開演/17：00開演★

｜ポスト・パフォーマンストーク：★10月16日（日）17：00終演後

｜上演時間：75分

｜料金・チケット：
3,000円（一般）
2,500円（ユース・学生）
1,000円（高校生以下）
※全席指定
※未就学児入場不可

｜会場：京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）
〒606-8271京都市左京区北白川瓜生山2-116京都造形芸術大学内 京都芸術劇場
TEL >> 075-791-8240
WEBSITE >> http://www.k-pac.org/

｜クレジット：
演出・構成：石橋義正
長唄監修：杵屋勝七郎出演：能楽-青木涼子、日本舞踊-尾上京、花柳双子、長唄三味線-杵屋勝欣次、杵屋勝浩菜、杵屋浩扇、上七軒さと幸、浪曲-春野恵子、一風亭初月（曲師）、和太鼓-田原由紀、大谷加奈子、依田美津穂、小林杏里、井上朋美（打打打団　天鼓）、ダンス-高原伸子・高橋千佳・皆川まゆむ（キュピキュピダンサーズ）
テクニカルディレクター：關秀哉（株式会社 流）/舞台監督 串本和也（株式会社 流）/ビジュアルデザイン：江村耕市/映像：キュピキュピ/美術製作ディレクション：木村真束/振付：高原伸子/ヘアメイク：針尾清光/衣装デザイン：舩引亜樹/衣装製作：岩崎晶子/３D映像製作：株式会社ギャラクシーオブテラー/特殊メイク：JIRO／自由廊/特殊効果：伊井麻登/照明：川崎渉（株式会社 流）/サウンドデザイン：丸山正浩（創影コーポレーション）/制作：須知聡子
企画・製作：京都芸術センター/共同製作：KYOTO EXPERIMENT/主催：京都市

｜Profile：

石橋 義正　Yoshimasa Ishibashi

1968年京都生まれ。1987年京都市立銅駝美術工芸高校日本学科卒業1993年英国立芸術大学映画科交換留学1994年京都市立芸術大学大学院美術研究科（造形構想）修了キュピキュピ主宰。映画監督。映像作家。1997年に製作した映画『狂わせたいの』はストックホルム国際映画祭正式出品、第8回日本映画プロフェッショナル大賞新人監督賞受賞。1998年よりアートユニット「キュピキュピ」の活動を開始。国内だけでなくニューヨーク、パリ、ロンドンなど海外でも展示会やライブ活動を続ける。2000年に異色のTV番組『バミリオン・プレジャー・ナイト』を製作。また2002年より製作を続ける短編シリーズ『オー! マイキー』が海外でも高い評価を得、2005年日経エンターテインメント｢世界が認めた日本のヒットメーカーベスト100｣にあげられる。

キュピキュピ

1996年結成。京都を中心に活動する映像＆パフォーマンスユニット。主宰で映像と演出を手がける石橋義正、造形作家の木村真束、グラフィックデザイナーの江村耕市の3人で構成される。ポンピドゥセンター、ニューヨーク近代美術館、テートモダンなど国内外の現代美術にて映像やインスタレーション作品を出品。また同時に、映像と照明を制御し、ビジュアル性とエンターテインメント性の強いライブパフォーマンスも行っている。

KYOTO EXPERIMENT
京都国際舞台芸術祭
>> http://kyoto-ex.jp/

ヤニス・マンダフニス／ファブリス・マズリア
『P.A.D.』

｜日程：2011年10月14日（金）- 10月16日（日）

｜場所：京都芸術センター フリースペース
>> http://www.kac.or.jp/

四方を壁に囲まれた舞台に立ち上がる、
あまりにも近い“近さ”への問いと“他者”へのまなざし。

ヨーロッパ新世代のダンスの旗手が送り出す、果敢でスリリングなパフォーマンス！　「フォーサイス・カンパニー」のダンサーとしても知られ、幼少期からも互いを知るヤニス・マンダフニスとファブリス・マズリア。この2人の長きにわたる共犯関係は、“近さ”への問いと“他者”へのまなざしについて、緊密な空間の壮大な実験を生み出した。引き寄せる力と引き離す力、支配するものと支配されるもの、それぞれの役割が入れ替わりながら展開し、その境界を揺さぶり、ゆがめる。彼らの間にも、あるいは彼らと観客の間にも生じる、時に“近くて遠い”不安定な “距離”は、身体そのものに迫る深遠な問いへと私たちをいざなうだろう。

>> http://kyoto-ex.jp/program/pad/

｜公演日時：
10月14日（金）20:15開演
10月15日（土）18:00開演 / 20:15開演
10月16日（日）16:00開演 / 18:00開演★

｜ポスト・パフォーマンストーク：
★10月16日（日）終演後

｜上演時間：60分

｜料金・チケット：
3,000円（一般）
2,500円（ユース・学生）
1,000円（高校生以下）

｜会場：京都芸術センター フリースペース
〒604-8156京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2
TEL : 075-213-1000
WEBSITE >> http://www.kac.or.jp/

｜クレジット：
構成・演出・出演：ヤニス・マンダフニス、ファブリス・マズリア
舞台監督：マックス・シューベルト
製作：アテネ＆エピダウロス・フェスティバル2007

｜Profile：

ヤニス・マンダフニス　Ioannis Mandfounis

1981年アテネ（ギリシャ）生まれ。アテネ国立学校およびパリ国立高等音楽・舞踊学校でダンスを学ぶ。振付師としてフリーで活躍する以前は、ヨーテボリバレエおよびネザーランド・ダンス・シアターIIに在籍。2004年にアテネでレムリウス・カンパニーを設立、カラマタ国際ダンスフェスティバルやアテネダンスフェスティバルで作品を発表している。2005年にはフォーサイス・カンパニーのメンバーとなり、現在でも定期的にゲスト出演している。2007年にファブリス・マズリア とのデュエット作品『P.A.D.』を制作。アテネ国際ダンスフェスティバルやバーデンバーデン美術館、モウソントゥルム・フランクフルト、Kunstenfestival 2009（ブリュッセル）にて発表している。フォーサイス・カンパニー作品『HUE』にも出演し、ボッケンハイム・デポ（フランクフルト）、adc（ジュネーブ）、モンペリエダンスフェスティバルで同作品を発表。2008年にはドレスデン舞踊大学のために短編作品を制作。同大学では日本の武術である武道のワークショップも指導した。現在では、日本で学んだ武道を様々な場所で指導している。

ファブリス・マズリア　Fabrice Mazliah

1972年ジュネーブ生まれ。故郷のジュネーブにあるダンス学校を経て、アテネ国立学校、ルードラ・ベジャール・ローザンヌバレエ学校にてダンスを学ぶ。ハリス・マンダフニス・ダンス・カンパニー（アテネ）、ネザーランド・ダンス・シアター（オランダ）に在籍した後、1997年にウィリアム・フォーサイスが牽引するフランフルトバレエ団に入団。2005年以降は、フォーサイス・カンパニーで活躍している。『The magic of understanding』 (モウソントゥルム・フランクフルト、1998) 、『My left pussy foot』 (TAT劇場、1999) 、ソロ作品『Vu dici』 (TAT劇場、2000 )、ギルバート・マッツリアおよびロベルタ・モスカとの共作『Marche au millieu』 (le Manege dOnex Geneva 、2001) および『Home』(ForumMeyrin Geneva 、2003)など、数多くの作品を制作。『remote versions』 (2003)および 『Double B(l)ind』 (2004)は、アグネス・チェクランとジョーン・マーティンとのコラボレーション作品で、ウィリアム・フォーサイスが制作を担いボッケンハイム・デポ（フランクフルト）で上演された。映画監督ルッツ・グレゴールと短編ダンス映画『meat me』を制作。同作品映像は、長編映画『Frankfurt dance cuts』 （独仏共同出資のテレビ局：アルテにて2005年3月13日放映）にも使用されている。2007年、アテネフェスティバルのディレクター：ヨルゴス・ラコスの働きかけでヤニス・マンダフニスと『 P.A.D.』を共同制作。同年12月にはフォーサイス・カンパニーの6人のメンバーと『HUE』を共同制作し、フランクフルトのボッケンハイム・デポで発表した。その後、ソロ作品バージョン『HUE score -6』 (2010) を制作、ゲーテ・インスティテュート／ドイツ文化センター（日本）で発表。『ZERO』 (2009) は、メイ・ザーヒおよびヤニス・マンダフニスとのコラボレーションで、Festival Automne en Normandie、モウソントゥルム・フランクフルト、 PACT（エッセン）、 Kunstenfestivaldesarts、Les Rencontres Chorraphiques Internationales de Seine-Saint-Denisとの共同制作である。ファブリスは、プロおよびアマチュアダンサーだけでなく、造形美術のアーティストに向けた即興のワークショップを世界各国で指導している。

ヤニス・マンダフニス/ファブリス・マズリア
>> http://mamaza.net/

KYOTO EXPERIMENT
京都国際舞台芸術祭
>> http://kyoto-ex.jp/

三浦基／地点
『かもめ』

｜日程：2011年9月28日（水）−10月16日（日）
※10月5日／11日／12日を除く

｜場所：
京都芸術センター 和室「明倫」
>> http://www.kac.or.jp/

ART COMPLEX 1928
>> http://www.artcomplex.net/ac1928/

昨年『――ところでアルトーさん、』で演劇の力をまざまざと見せつけた「地点」が、再びKYOTO EXPERIMENTで新たな取り組みにチャレンジする。2007年からおよそ2年間かけて制作された＜地点によるチェーホフ四大戯曲連続上演＞シリーズで得た成果を受け、その一つである『かもめ』を装いも新たに、全く異なるスタイルの2会場で上演する。緊密な和室空間と、近代建築の意匠をまとった劇場に出没する『かもめ』は、それぞれの空間に応じて自在に伸縮する。2会場あわせた総ステージ数は17回となり、フェスティバルの会期ほぼ全てを貫くかたちで上演される。京都に根を張り活動する「地点」の存在感を、改めて印象づけることになるだろう。

>> http://kyoto-ex.jp/program/chiten/

｜公演日時：
【京都芸術センター 和室「明倫」】
9月28日（水）19：30開演
9月29日（木）19：30開演★
9月30日（金）17：00開演
10月1日（土）・2日（日）・3日（月）・4日（火）・6日（木）各日19：30開演
10月7日（金）17：00開演
10月8日（土）19：30開演
10月9日（日）17：00開演
10月10日（月・祝）19：30開演

【ART COMPLEX 1928】
10月13日（木）・14日（金）各日19：30開演
10月15日（土）15：00開演／19：30開演
10月16日（日）15：00開演

｜ポスト・パフォーマンストーク：
★9月29日（木）終演後

｜上演時間：85分

｜料金・チケット：
【京都芸術センター 和室 「明倫」】
2,000円（一般／ユース・学生）
1,000円（高校生以下）
※各回20席限定
※未就学児入場不可

【ART COMPLEX 1928】
3,000円（一般）
2,500円（ユース・学生）
1,000円（高校生以下）
※未就学児入場不可

｜会場：
京都芸術センター 和室 「明倫」
〒604-8156京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2
TEL >> 075-213-1000
WEBSITE >> http://www.kac.or.jp/

ART COMPLEX 1928
〒604-8082京都市中京区三条通御幸町東南角1928ビル3F
TEL >> 075-254-6520
WEBSITE >> http://www.artcomplex.net/ac1928/

｜クレジット：
原作：アントン・チェーホフ
演出：三浦基
翻訳：神西清
出演：安部聡子、石田大、窪田史恵、河野早紀、小林洋平
舞台監督：大鹿展明/美術：杉山至＋鴉屋/特殊装置：石黒猛/音響：堂岡俊弘/照明：宮島靖和（RYU）/衣裳：堂本教子/テクニカル・コーディネーター：關秀哉（RYU）/宣伝美術：相模友士郎/制作：田嶋結菜
製作：地点/共同製作：KYOTO EXPERIMENT
助成：芸術文化振興基金、EU・ジャパンフェスト日本委員会京都芸術センター制作支援事業
共催：KYOTO EXPERIMENT/主催：合同会社地点

｜Profile：

三浦基　Motoi MIura

1973年生まれ。桐朋学園大学演劇科・専攻科卒業。1996年、青年団入団、演出部所属。平田オリザの演出助手、こまばアゴラ劇場の常勤スタッフとして運営に関わる。1999年より2年間、文化庁派遣芸術家在外研修員としてパリに滞在する。2001年帰国、「地点」の活動を本格化。国内外を問わず同時代の先鋭的な戯曲に取り組みヨン・フォッセ、デイヴィッド・ハロワーなど、日本初上演を手がけた。2005年4月、青年団より独立。同年、利賀演出家コンクール優秀賞受賞。2006年にはカイロ国際実験演劇祭においてベスト・セノグラフィー賞受賞。2007年より＜地点によるチェーホフ四大戯曲連続上演＞に取り組み、同年『桜の園』にて文化庁芸術祭新人賞受賞。2010年に初の著作となる演出論『おもしろければOKか？現代演劇考』（五柳書院）出版。2008年度京都市芸術文化特別奨励者。2010年度京都府文化賞奨励賞受賞。現在、京都造形芸術大学舞台芸術学科客員教授。地点演出家・三浦基が代表をつとめる。多様なテクストを用いて、言葉や身体、物の質感、光・音などさまざまな要素が重層的に関係する演劇独自の表現を生み出すために活動している。劇作家が演出を兼ねることが多い日本の現代演劇において、演出家が演出業に専念するスタイルが独特。京都を拠点にしながら、KAAT神奈川芸術劇場のオープニングラインナップにプログラムされるなど、旺盛に活動を展開している。海外でも公演を行い、2011年には『ワーニャ伯父さん』『桜の園』の二本立て公演をモスクワで実現し、高い評価を得た。これまでの作品に『るつぼ』（でカイロ国際実験演劇祭参加、ベスト・セノグラフィー賞受賞）、『――ところでアルトーさん、』（フェスティバル/トーキョー、KYOTO EXPERIMENT参加）など。

地点
>> http://www.chiten.org/

KYOTO EXPERIMENT
京都国際舞台芸術祭
>> http://kyoto-ex.jp/

笠井叡
『血は特別のジュースだ。』

｜日程：2011年10月10日（月・祝）

｜場所：京都芸術劇場 春秋座
>> http://www.k-pac.org/

「言葉が血肉となり、その身体こそが作品となる」
日本の古代史『古事記』に描かれた黄泉の国をモチーフに、
ダンスの始源に迫る衝撃作！

世界に舞踏の名を知らしめ、現在も第一線で活躍する笠井叡が、『花粉革命』で衝撃を与えた春秋座の舞台に、8年ぶりに戻ってくる。1960年代に若くして土方巽、大野一雄と親交を深め、数多くの舞踏公演を行うと同時に、「天使館」を主宰し、山田せつ子や山崎広太はじめ多くの舞踏家を輩出してきた笠井。現在に至るまで50年もの間トップランナーとして走り続ける “怪物”の新作は、日本の古代史『古事記』に描かれた黄泉の国がモチーフとなる。「言葉が血肉となり、その身体こそが作品となる」というダンスの始源に迫る衝撃作。

血は特別のジュースだ。
黄泉の国にまで落ちていったイザナミの尊は、言葉の吸血姫である。
「カラダが作品である」という宇宙的なメビウスの輪を紡ぐために、カラダの筋肉が日本語の父声と母声によって、編みあげられながら、言葉が肉となり、日々、虚と実の皮膜を、生み出し続けるしかないのだろう。姫は1日,1000人の血を飲むというのだから。（笠井叡）

>> http://kyoto-ex.jp/program/akira_kasai/

｜公演日時：
10月10日（月・祝）14：00開演★

｜ポスト・パフォーマンストーク：
★10月10日（月・祝）終演後
ゲスト：萩尾望都（漫画家）

｜上演時間：70分

｜料金・チケット：
3,500円（一般）
3,000円（ユース・学生）
1,000円（高校生以下）
※全席指定
※未就学児入場不可

｜会場：
京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）
〒606-8271
京都市左京区北白川瓜生山2-116
京都造形芸術大学内 京都芸術劇場
TEL >> 075-791-8240
WEBSITE >> http://www.k-pac.org/

｜クレジット：
演出・構成・振付：笠井叡
出演：笠井叡、笠井禮示、寺崎礁、定方まこと、鯨井謙太郒、大森政秀
舞台監督：松下清永（松下清永＋鴉屋）/音響：角田寛生/照明：森下泰（ライトシップ）/制作：花光潤子/
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT

｜Profile：

笠井叡 Akira Kasai

1943年11月25日生まれ。大野一雄氏、土方巽氏とともに舞踏創成の一翼を担う。『磔刑聖母』、『舞踏への招宴』、『タンホザー』、『雅児の草子』等の舞踏ソロ作品を発表し、1971年に天使館を設立する。1979～1985年西ドイツ留学、ルドルフ・シュタイナーの創始したオイリュトミーを研究。帰国後数多くのオイリュトミー作品を発表し、1990年にオイリュトミー学校を開校。1993年、『セラフィータ ――鏡の性器を持つ私の女』を発表し、舞踏活動を再開。代表作『花粉革命』は世界各都市で上演される。2009年AKIRA KASAIオイリュトミーカンパニーでイタリア・ツアー、笠井叡プロデュース空間『Generis』を開始し、『犀』、『カルミナ・ブラーナ』等の作品を発表。著書に『天使論』、『神々の黄昏』、『聖霊舞踏』（いずれも現代思潮社刊）、写真集『アンドロギニー・ダンス』、『銀河革命』、『dansedouble』(笠井爾示共著)。

KYOTO EXPERIMENT
京都国際舞台芸術祭
>> http://kyoto-ex.jp/